Неотъемлемая часть арт-сцены Нью-Йорка с 1960-х годов, дилер Майкл Финдли оплакивает потерю местного рынка города и опасается, что стоимость недвижимости уничтожит инновации
Майкл Финдли не испытывает ностальгии по так называемым старым добрым временам арт-рынка. По крайней мере, так он говорит, когда мы встречаемся в его офисе в галерее Acquavella Gallery на окраине Нью-Йорка, за день до того, как мы оба вылетаем на Art Basel. Но у него много вопросов о будущем.
«Единственное действительно новое явление, которое я видел в своей жизни, - это художественная ярмарка. Теперь они в какой-то степени высасывают кислород из повседневного галерейного бизнеса. Может быть, это будущее», - говорит он. - Я полагаю, это большая палатка. Буквально, в некоторых случаях».
Недавно назначенный президентом Фонда Ассоциации арт-дилеров Америки, Финдли возглавил Acquavella 19 лет назад, после ухода из Christie’s. («Технически эта работа была моей отставкой».) Он постоянно присутствует на нью-йоркской арт-сцене с 1960-х годов, когда он приехал из Великобритании и начал работать у дилера старых мастеров Ричарда Фейгена.
“Мне было 18, я приехал в Нью-Йорк на две недели и у меня была небольшая сумма денег, которая очень быстро закончилась. Я хотел остаться», - говорит он. «Я вошел в эту галерею и попросил работу; это было так просто.”
Фейген стремился представить в США новое поколение британских художников, среди которых были Аллен Джонс, Джеральд Лэйнг и Бриджит Райли. В этом отношении, предполагает Финдли, он отвечал всем требованиям как полезный помощник, поскольку он был «длинноволосым английским мальчиком/мужчиной с тогда еще более выраженным акцентом». Будь то его акцент или его проницательность, он подружился со многими из этих художников и с самим Фейгеном. «Тогда мир был меньше, - говорит он. «Более коллегиальный».
Незадолго до этого он руководил новым, более современным аванпостом под названием Feigen Downtown, а к 1970 году у него была собственная галерея J. H. Даффи и сыновья. «Нашей аудиторией было очень небольшое количество первых коллекционеров, других художников, людей, которые жили по соседству». По его словам, барная сцена тоже была важной частью развития галереи, «в первую очередь Max’s Kansas City на 17-й улице».
Такого рода неформальность и местничество были важны, говорит Финдли, потому что они допускали экономические авантюры и риск. «Доступная недвижимость - одна из самых больших проблем, с которыми сталкивается мир искусства, особенно в таких местах, как Нью-Йорк. Если у нас не будет места для энергичных, амбициозных, возможно, обедневших молодых художников, то это начнет отваливаться как гнездо для этого», - говорит он. Может ли этот сдвиг дестабилизировать город как центр арт-рынка? Он пожимает плечами: «Это всегда будет большой рынок. Но это не будет местом, где все начнется. Не будет прежней яркости. Дилерам нужны художники-новаторы».
Вторичный рынок тоже потерял свою остроту, считает он. Финдли присоединился к Christie’s в Нью-Йорке в 1984 году в качестве главы отдела импрессионистов и современного искусства, когда аукционы были безгарантийными и гораздо более «рок-н-ролльными», как он говорит.
Сегодня, замечает он, «иногда сама распродажа кажется не очень интересной, но почему-то все продается по высокой цене - потому что они заранее проделали большую работу, скажем так», - усмехается он. Это поощряет сбор по списку покупок, а не по вкусу, думает он: «Я не говорю, что это неправильно, я просто говорю, что это совсем другое. Они могут привлекать людей, чтобы они давали им работу и продавали ее за эти суммы, потому что они снижали риск, связанный с покупкой и продажей».
Финдли считает проблематичным приравнивание качества к дороговизне, что увековечено отчетами о продажах, которые опираются на «пикантные заголовки» и звуковые фрагменты.(«При всем уважении к вам; я знаю, что вы принадлежите к четвертому сословию».) «Я считаю, что хорошее искусство, в конце концов, заслуживает того, чтобы быть дорогим. Я не думаю, что в этом есть что-то плохое. Но я не думаю, что вы делаете искусство хорошим, делая его дорогим».