Ретроспектива художника призывает зрителей не торопиться и заглянуть в современность
Вия Целминс, пожалуй, больше всего известна своими навязчивыми, детализированными изображениями океанских волн и звездного ночного неба, и на протяжении всей своей карьеры она неоднократно возвращалась к этим темам. Тем не менее, такие произведения, как известно, трудно достать: художница работает в напряженном темпе, и музеям и частным коллекционерам, надеющимся приобрести ее картины или рисунки, приходится выжидать.
Поэтому кажется уместным, что ретроспектива, открывающаяся в этом месяце в Музее современного искусства Сан-Франциско, тоже вынашивалась долго – десять лет, по словам Гэри Гаррелса, старшего куратора живописи и скульптуры.
Выставка, включающая почти 150 работ, охватывает примерно половину того, что Celmins создал за последние пять с половиной десятилетий. Это подчеркивает, как 80-летний художник латвийского происхождения сопротивляется легкой категоризации, хотя некоторые видят связи с концептуализмом и минимализмом. Как только она пришла в себя, отмечает Гаррельс, Селминс предпочла непреодолимую концентрацию на визуализируемом объекте. Будь то океан, пустыня, паутина или школьная доска, «есть чувство дисциплины и острое осознание того, что вы просто находитесь в настоящем, смотрите с необычной интенсивностью», - говорит он. Это особенно актуально сегодня, когда «нас постоянно бомбардируют сотнями изображений, и мы склонны их сканировать».
После окончания художественного колледжа в Индиане в начале 1960-х Селминс решил не мигрировать на Восточное побережье и вместо этого поступил в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Там она отказалась от жестовой живописи абстрактных экспрессионистов и вместо этого начала кропотливо рисовать предметы в своей мастерской: конверт, лампу, плиту, обогреватель. Затем она перешла к в основном монохромным картинам и рисункам предметов, сфотографированных для газет и журналов, таких как истребители.
Шоу также фокусируется на многих серых, но светящихся рисунках океана, которые Сельмин начал в конце 1960-х годов, наряду с изображениями пустынь и лунных поверхностей. Попутно она получила широкое признание среди своих сверстников, в основном мужчин, на художественной сцене Калифорнии, что было редкостью для женщин в то время. Но все еще беспокоясь о том, что может предложить Нью-Йорк, Селминс переехал в город в 1981 году и с тех пор живет там.
Две галереи на выставке будут посвящены картинам и рисункам ночного неба художницы, датируемым периодом с конца 1980-х по 2001 год. Другие основные моменты включают ее «Черную доску № 1» (2007-10) и «Фиксировать изображение в памяти I-XI» (1977-82), собрание найденных камней вместе с раскрашенными бронзовыми слепками, которые легли в основу подзаголовка шоу.
Гаррельс надеется, что посетители «узнают о [своем] собственном процессе наблюдения», сосредотачиваясь на каждой работе. «Позволить этому насытить наше сознание - это такой освежающий опыт», - добавляет он.
Поддержку выставке оказал, в том числе, Фонд Мими и Питера Хаас. Выставка, организованная совместно с Яном Альтевиром из Метрополитен-музея, в следующем году отправится в Художественную галерею Онтарио и Метрополитен Брейер.