
“Что тогда с людьми было не так?” - сказала художница Джоан Джонас. - Неужели никто не видел? Пионер мультимедиа был на Dia: Beacon и говорил о 1968 году, дате завораживающей скульптуры из белого света Мэри Корс. Как такая яркая работа так долго оставалась вне поля зрения арт-мира?
Ну, минимализм никогда не был так хорош, как в Dia: Beacon.(Просто попросите счастливчиков Хейзеров, Вайнеров, Рихтеров, Джаддов, Серрас и Сандбэков на постоянном просмотре.) Сотни знаменитостей, присутствовавших на гала-показе, обратили пристальное внимание на залы, недавно отведенные для долгосрочных выставок работ Корса 1960-х и 70-х годов, которые в настоящее время также являются предметом обзора в Музее Уитни (до 25 ноября), и уважаемой Доротеи Рокберн.
Теперь есть художница, чье влияние и достижения намного превосходят ее известность, за исключением Диа, которой сейчас руководит Джессика Морган. Бывший куратор Тейт переделывает некоммерческую организацию почти в том же духе, что и в 1974 году, только лучше. Во-первых, она приобрела работы женщин, таких как Энн Труитт и Мишель Стюарт, которые были исключены из коллекции, в которой долгое время доминировали мачо-минималисты и концептуалисты. Морган также расширяет выставочные площади своего учреждения как на Манхэттене, так и в Биконе, и делает инсталляции Уолтера Де Марии «Сломанный километр» и «Нью-Йоркская земная комната» открытыми для публики круглый год.
Все это поднимает настроение. Также поучительно видеть оригинальные, но редко выставляемые работы Рокберна и Корса, выходящие из тени их сверстников-мужчин. Некоторые из присутствовавших на предварительном просмотре - Брайс Марден, Роберт Моррис, Карл Андре и Барри Ле Ва - казалось, были рады отойти на второй план в этом случае, как и соучредитель Dia Хайнер Фридрих..
В 60-х годах Корс из Лос-Анджелеса была одной из трех молодых женщин, которых Роберт Ирвин, Джеймс Таррелл, Ларри Белл и Дуг Уилер приняли как свою собственную в Движении Света и Космоса.

Рокберн, житель Нью-Йорка, помогал Роберту Раушенбергу, прежде чем отправиться исследовать геометрическую абстракцию, основанную на математической теории множеств. Высоко на стенах и достаточно низко, чтобы пролиться на пол галереи, были примеры, в которых использовались порванная, сложенная или свернутая бумага и ДСП, а также смола, жир, сырая нефть и гвозди. Не совсем увядающие материалы для лилий. «Они могут выглядеть как рисунки», - сказал художник Кэрролл Данхэм из одной группы. «На самом деле это гравюры, призванные соответствовать архитектуре пространства», - объяснил он, напомнив, что набирался опыта в качестве художника в студии Рокберна. «Поверьте мне», - добавил он. «Я знаю».
Морган беспристрастен. Уравновешивание колоннами пространства огромного подвала, где постоянно находятся работы Брюса Наумана, представляет собой диагональный лабиринт из неоновых трубок на полу работы Франсуа Морелле. Этажом выше - недавние выставки Ирвина и Морриса, трилогия де Марии о грузовиках и великолепно установленные постаменты светлого цвета от Труитта.
«Джессика сделала несколько разумных решений», - сказала впечатленная Донна Де Сальво, чей предстоящий обзор Энди Уорхола обещает стать блокбастером для Уитни. «Заставляет задуматься, что здесь происходило все эти годы».