Будучи окруженным пейзажами, которые заставляют мое сердце парить, я являюсь одним из моих самых сильных вдохновителей в качестве акварельного художника. Везде, где мы живем или путешествуем, у всех нас есть любимый пейзаж: место, которое нас вдохновляет. Потратьте время, чтобы нарисовать это место в аквареле - это один из способов сохранить нашу память об этом свежим и живым, занести в нее как часть нашей истории; это также дает нам прекрасный способ поделиться им с другими.
Для меня создание рисунка или рисунка вместо привязки быстрой фотографии с помощью моей камеры - еще один способ провести еще больше времени в пейзаже, который мне нравится, будь то на картине живописи в плену, в моей студии, используя фотографию Я воспринял как ссылку или просто живопись из прекрасной памяти о месте, которое я нашел красивым.
Где бы я ни рисовал, есть некоторые основные этапы для моих пейзажей, за которыми я всегда следую
Тема картины в этом уроке - это любимая часть проселочной дороги, которую я часто путешествую. Это тихий вид на голые кукурузные поля с далеким рядом деревьев. Вместо того, чтобы вымыть богатый влажный цвет, я решил использовать технику сухой кисти, чтобы я мог медленно сплести все мягкие, сложные текстуры и оттенки золота, земляные коричневые, бледные зелени и блюз, которые были в моей памяти.
Материалы, используемые в этой картине:
- Карандаш HB для создания эскиза
- 140 # горячий прессованный бумажный блок Fabriano Artistico размером 9 "x 12"
- Размеры 8 и 10 сосновых остроконечных акварельных кистей
- Winsor & Newton Professional Акварельные краски: лимонный лимон, сырая сиена, желтая охря, сырая куча, сожженный урам, сиреневый и виридиан
- Металлическая ручка или стилус для создания текстуры на переднем плане
Я почти всегда начинаю с карандашного эскиза моих подданных
Для меня важно найти композицию, которая кажется правильной, и сразу же разобраться в областях контраста на сцене - темноте и свете. Наши картины всегда более успешны, если мы устанавливаем сильный контраст между огнями и темнотой, и это в нашем первом эскизе заставляет нас отлично начать.
Мой первоначальный эскиз прост, но он дает мне всю информацию, которую мне нужно начинать.
Для этой картины я выбрал акварельную бумагу для горячего прессования, которая составляет 100% хлопка и имеет вес 140 фунтов. Я предпочитаю гладкую отделку горячего прессового материала над более текстурированным холодным прессом, потому что он позволяет мне получать более тонкие детали в моей работе. Сухая щетка является более деликатной техникой, чем мокрый-мокрой мойкой, а бумага для горячего прессования - лучший выбор. Это очень личный выбор, хотя бумага для холодного пресса будет работать нормально, если это то, что у вас есть.
Я, как правило, работаю над акварельным блоком, накладкой из акварельной бумаги, которая склеена со всех сторон, так что у моей бумаги меньше шансов застегнуть или свернуться по краям.
Как только эскиз установлен, пришло время добавить омывания цвета
Для этой картины я выбрал довольно приглушенную и ограниченную палитру земных пигментов, таких как сырая сиена, сырая umber, сожженная umber и желтая охра. Я также выбрал лимонный лимон, виридиан и синеватый лимон, чтобы сохранить мягкую раннюю утреннюю атмосферу сцены, которая была в моей памяти, и иметь возможность смешать мягкую и светящуюся зелень.
Я использовал круглую кисть № 10 и начал с бледной стирки цвета, чтобы определить небо (сиреневый синий) и очень бледную стирку сырой сиены для средней и переднего плана. Я также сделал бледную стирку виридиана, очень светлого аква-цвета, чтобы выделить область земли слева от картины, прямо под линией деревьев. Это бледное начало было единственной биткой «мокрой» и стильной картины, которую я сделал. Я только пытался установить небо, середину и передний план, основные разделы моей сцены.
Затем я подробно описал
Как только это было установлено, я подобрал влажную, 8-ю чашевидную кисточку с соболями и разложил пальцы в форме веера. Я использовал распущенные щетинки, чтобы перышко на линии деревьев и кустарников на расстоянии, используя различные смеси сирени, лимонника и личинки желтого цвета, чтобы получить мягкую зелень и золотые оттенки.
Затем я использовал желтую охру, сырую umber и сожженную umber, чтобы перенести по направлениям, которые создали предложение рядов кукурузной щетины, всегда следуя направлению, которое берет пейзаж. Затем, используя более темную желтую охра и сырую смесь, я сделал крошечные линии, предлагая текстуру кукурузной щетины и некоторые направленные линии, предлагающие сухие травы на переднем плане.
Всюду по всему этому я использовал кисть, которую я окунул в мои смеси красок, а затем высушил на хлопковой тряпке, пока она не была немного сухой, и снова размахивалась пальцами в форму веера.
Мне нравится говорить, что эта техника больше похожа на использование вашей кисти в виде рисунка карандашом с более сухим пигментом - вместо того, чтобы использовать влажную кисть с сочной мойкой краски. Полезно подумать о пернатых, направленных мазках, которые всегда предлагают текстуры, которые вы замечаете в ландшафте, который вы пытаетесь изобразить.
Как только этот начальный слой был полностью сухим, я начал создавать контраст и определять различные элементы
Я сделал этот шаг все еще, используя соболиную щетку, номер 8 - круглый. Опять же, чтобы сформировать кисть, я намочил ее водой, затем сжимал ее между пальцами, чтобы выжать воду и выложить щетину в форму веера. Затем я начал слегка волочить эту сухую кисть поверх пигментов и начал напыхаться на мягкие штрихи цвета.
На данный момент я не смешивал цвет на моей палитре, но использовал их для создания иллюзии смешанного цвета. Я нахожу, что цвет более яркий: каждый крошечный штрих цвета поет сам по себе, но визуально смешивается со всеми остальными, чтобы создать множество оттенков.
Я также использовал острый металлический dip-перо для травления в поля, где мне нужны впечатления от голой щетины. Когда я работал, эти впечатления в бумаге попадали в пигмент и постепенно становились более темными в процессе живописи.
Затем я продолжил медленное построение цвета с помощью моей техники сухой кисти
Прогресс медленный с сухой чисткой. Это нежное и медленное здание или ткачество цвета. Формы медленно начинают складываться. Я переезжаю в разные области картины, когда они встречаются со мной. Это медитативная и удовлетворительная работа.
Когда я рисую, я всегда ищу области, которые нуждаются в большей глубине и контрасте, фокусируясь на темных областях, чтобы создать текстуру, а также контур. Я стараюсь, чтобы мои мазки кисти двигались в направлении контура или формы.
После того, как я почувствовал, что поле хорошо сформировалось в моей картине, я начал контрастировать с линией деревьев, используя сырую кучу по зеленым и золотым смесям, которые я использовал ранее. Я действительно обратил внимание на то, где деревья были темнее и больше в тени. Техника сухой кисти была идеальной для того, чтобы давать деревьям тонкую текстуру, что указывает на иллюзию ветвей и листьев.
Как только я был доволен общей контрастностью и текстурой, которую я создал, я использовал свою кисть, наполненную бледным смешением сырой umber, чтобы разбрызгать передний план пятнами краски
Это дало случайную, естественно выглядящую текстуру, которая предлагает наглядный вид края грубого зимнего кукурузного поля.
Стоит также упомянуть, что мой метод сухой кисти лучше всего работает на гладкой, горячей печати, 140 #, 100% хлопка, акварельной бумаге Fabriano Artistico
Для более крупных работ я бы выбрал 300-дюймовый горячий пресс Fabriano Artistico. У холодной бумаги для печати слишком много текстур для меня, но это может сработать для кого-то другого.
Прекрасная поверхность этой бумаги вдохновляет меня. Я считаю, что выбор моих инструментов и материалов - важная часть начала любой новой работы. Я считаю много вещей и не тороплюсь решать, что использовать. Материал имеет значение. Для меня это очень богатая часть акта творения.
Окончательное изображение выше очень близко к тому, к чему я стремился
Мягкий свет с нежным светом охры и бледными желтками и зеленью, которые были так очевидны в то утро, когда мы проезжали по холмам у нашего дома. Пейзаж шепчет поздней осенью в западном Нью-Йорке, где я живу, когда солнце лежит за завесой облаков, а спящие поля вызывают чувство покоя.
Я надеюсь, что вы попробуете эту технику сухой кисти на своем следующем ландшафте. Это не типичный способ создания ландшафтной акварели, но он дает такую мягкую текстуру и световой эффект, что я часто использую его.