В ожидании открытия экспонаты ко дню рождения учреждения раскрывают взаимосвязь мировых культур
«Во времена национализма сейчас как никогда важно показать взаимосвязь культур и некое совместное культурное наследие», - заявил в недавнем интервью Макс Холляйн, директор нью-йоркского Метрополитен-музея. Сейчас, когда Метрополитен закрыт из-за вспышки коронавируса (Covid-19), а весь мир шатается от его продолжающегося воздействия, это сообщение может получить более мощный резонанс.
В этом году Метрополитен-музею исполняется 150 лет, и ежегодная серия показов, мероприятий и выставок, приуроченных к этому событию, в том числе Making the Met 1870–2020 - экскурсия по сложной истории музея, теперь приостановлена. (Метрополитен прогнозирует дефицит в размере 100 миллионов долларов из-за кризиса с коронавирусом и серии почти определенных увольнений.) Но когда музей снова откроется, его список программ может предложить что-то на текущий момент.
В то время как Making the Met оглядывается на истоки музея, различные другие юбилейные инициативы косвенно затрагивают вопрос о том, что значит быть глобальным музеем в 21 веке, подчеркивая идею о том, что мир представляет собой одно чрезвычайно разнородное сообщество. Например, новые экспонаты учреждения «Перекрёсток», которые объединяют объекты из разных отделов на пересечении их соответствующих участков в музее, подчёркивают общий опыт, лежащий в основе этих разрозненных областей исследования. Так, пара ширм эпохи Эдо XVII века показывает, как европейские купцы прибывают в Японию, что дает начало богатой передаче предметов и идей, в то время как захватывающая дух римская каменная голова императора Константина Великого делит пьедестал с монументальным божеством дождя майя девятого века, энергетическими объектами, разделенными веками и землями, которые, тем не менее, имеют нечто общее.
Музей воспользовался своим 150-летием как крюком для новых приобретений, которые заполняют пробелы в его каноне, многие из которых он все еще планирует показать в этом году. К ним относятся тибетская военная маска, подаренная Стивеном Коссаком, бывшим куратором отдела азиатского искусства в музее, и «Штат-карусель» Сэма Гиллиама (1968), «картина с драпировкой», простирающаяся от стены до космоса.
Все это предназначено для дальнейшего расширения репрезентации музеем всех культур мира и растворения того, что Холлейн описывает в своем эссе-каталоге для Making the Met как «устаревшие таксономии» модели Просвещения энциклопедического музея. Программы также предназначены для того, чтобы открыть учреждение для большего количества перспектив, тогда как исторически его выгодные позиции диктовались ограниченными вкусами богатых нью-йоркских коллекционеров.
Музей был основан в 1870 году группой ведущих нью-йоркских профессионалов и художников, которые считали, что город нуждается в учреждении, которое могло бы соперничать с Музеем Виктории и Альберта в Лондоне и Музеем Лувр в Париже - местом обучения художников и ремесленников и хранилищем аристократических коллекций. Но их интересы тогда и на протяжении многих десятилетий были однобоки. «Они интересовались классическим прошлым, землями, которых коснулась Библия», - говорит Андреа Байер, заместитель директора по управлению коллекциями и администрации, которая координировала межведомственную команду, которая объединила Making the Met. «И их интересовали великие китайские традиции, европейские традиции. Но большие куски земного шара представляли для них меньший интерес». Мезоамериканские произведения искусства, например, долгое время отправлялись за пределы Американского музея естественной истории или Бруклинского музея.
Только в конце 20-го века некоторые из этих работ были возвращены и объединены с завещанными Рокфеллерами преимущественно африканскими и океаническими объектами, чтобы сформировать Департамент Африки, Океании и Америки. «Я достаточно взрослый, чтобы помнить, когда это крыло открылось, и то невероятное впечатление, которое оно произвело - чтобы иметь все это захватывающее дух искусство, которого никто раньше не видел, и эту открытость миру, который оно создало», - говорит Байер. «То же самое относится и к исламским галереям, открывшимся в 1975 году».
Вспоминая болезненную историю
В то же время, когда Метрополитен стал более инклюзивным и предоставил новаторскому куратору Лоури Стоукс Симс возможность приобретать работы женщин и цветных художников, «мы полностью испортили то, как мы показывали спектр современного искусства», - говорит Байер. Статус современного искусства в музее был столь же напряженным, как и вызывающие споры раскопки в Египте и на Ближнем Востоке в начале 20 века, а также его представление погребальных и церемониальных предметов коренных американцев. Метрополитен не всегда высоко ценил искусство современности: как известно, он отказался от Гертруды Уитни, когда она предложила музею свою коллекцию современного американского искусства в 1929 году.
Making the Met пересматривает болезненную историю Гарлема в моих мыслях, музейная выставка 1969 года об эпицентре афроамериканской культурной жизни - этнографическая презентация фотографии, в которой не было ни одной картины или скульптуры афроамериканского художника. Музей был «неуместен в наших отношениях с художниками из Гарлема, неуместен в наших отношениях с художниками в Нью-Йорке», - говорит Байер. «Это были оплошности». Она добавляет, что будущие поколения неизбежно могут придираться к кураторским решениям, которые принимаются сегодня.
В то время как музей размышляет о своих прошлых (и настоящих) исключениях, Холляйн надеется культивировать в музее смены, которые будут приветствовать его постоянно разнообразную аудиторию. «Я думаю, что идея энциклопедического музея по-прежнему актуальна, объединяя культуры мира в одном месте», - говорит он. Но он добавляет, что необходимо отойти от «одного линейного повествования, чтобы включить больше субъективных историй; сделать эту сложность более понятной; собрать и усложнить эти многочисленные и взаимосвязанные истории».