Никто не хочет скучной живописи, но не стоит недооценивать великую силу смешения приглушенных и скучных цветов. Эти, казалось бы, скучные тона помогут вашим картинам достичь совершенно нового уровня глубины и реализма. Знание интенсивности цвета в искусстве - важный навык. Вот краткий обзор интенсивности цвета, который поможет вам создать красивые реалистичные акварельные картины.
Почему интенсивность важна?
По моему опыту, я обнаружил, что с сильным пониманием того, что представляет собой интенсивность, и зная, как смешивать цвета с более низкой интенсивностью, огромная работа в создании картин выглядит более реалистичной. В реальной жизни цвета, которые мы видим вокруг нас, особенно в природе, как правило, являются приглушенными версиями цветов в наших лакокрасочных трубах. Картина листьев пальмы, например, с интенсивным зеленым оттенком, может сделать ее менее реалистичной и плоской, если вы сознательно не рисуете высокоинтенсивную фигуру с яркими оттенками. Имейте в виду, что слишком много цветовой вибрации и интенсивности может быть трудно смотреть.
Что такое интенсивность?
Опять же, когда мы говорим об интенсивности любого заданного цвета, мы говорим о его яркости или тупости. Шкала интенсивности состоит из оттенка и тона. Оттенок - это когда цвет полностью насыщен, то есть он не был нейтрализован его дополнением. Мы можем назвать эти цвета, которые имеют максимально возможный уровень насыщенных чистых оттенков.
Создание приглушенных тонов с дополнительными цветами
Цветное колесо RYB по Викимедиа
Посмотрев на цветовое колесо, мы можем выбрать пары дополнительных цветов, чтобы создать наше исследование интенсивности. Поскольку дополнительные цвета являются первостепенной составляющей этого конкретного свойства, вы можете обновить эту и некоторые другие концепции теории цвета, прочитав этот пост по дополнительным и аналогичным цветам.
Мы можем начать с рисования диаграммы интенсивности сине-оранжевого цвета, двух дополнительных цветов. Во-первых, начинайте с синего и оранжевого цвета в их чистом цвете, прямо из трубки или кастрюли, по обе стороны от вашего масштаба. Затем медленно начинайте включать небольшие капли оранжевого в синий на вашей палитре, чтобы создать градиент. Даже самая маленькая капля оранжевого цвета создаст слегка приглушенный синий тон.
Обратите внимание, что в масштабах, которые я создал, как оттенки, наиболее близкие к их истинному комплименту на цветовом круге, имеют тенденцию смешиваться в более нейтральном сером. Теоретически, смешивание точных противоположных цветов на цветовом колесе в равных частях приведет к нейтральному серому оттенку. Что-то стоит помнить, когда вы рисуете.
Вы можете повторить это с помощью других пар дополнительных цветов, таких как красный-зеленый и фиолетово-желтый. Не стоит недооценивать силу этого простого упражнения. Даже если у вас уже есть большой опыт работы с акварелью или другими средами, всегда стоит пересматривать основы каждый раз, чтобы получить новую перспективу, преодолеть художественный блок или просто открыть новые сочетания цветов, которые вы не изучали раньше, Если вы хотите погрузиться глубже в смешивание цветов, класс, который следует рассмотреть, - это мастер-палитры: изучение цветового смешивания. Или, если вы заинтересованы в изучении большей части этого предмета, но работаете исключительно с акварелью, вы можете взять этот класс: Живопись Реалистичная акварель. Фантастический раздел этого класса, когда инструктор Марио Робинсон показывает нам, как смешивать каждый цвет в соответствии с цветами вашего эталонного изображения.
Помните, что с цветами ключ к достижению реализма - это чистое наблюдение и знание, когда вам нужен яркий оттенок, и когда атмосфера требует приглушенного тона.