Долгие годы подозрительно относившиеся друг к другу, отношения между агентствами и галереями могут потеплеть
Может ли прибытие Frieze Los Angeles стать поворотным моментом в напряженных отношениях мира искусства с развлекательными агентствами? Привлекая около 70 международных галерей, это первая новая итерация Frieze с тех пор, как голливудская развлекательная группа Endeavour приобрела крупную долю в британском организаторе ярмарок в 2016 году. Устанавливая флаг в центре коммерческой индустрии искусства - ярмарках - этот шаг продемонстрировал значительное расширение интереса агентств и инвестиций в искусство и художников. Но отношения между арт-дилерами и агентами налаживаются медленно.
«Возможно, я начну работать с актерами - в этом есть смысл», - говорит лос-анджелесский дилер Майкл Кон об интересе агентства к миру искусства. Однако есть аргумент, что арт-бизнес изменился: миллиарды долларов ежегодных продаж произведений искусства по всему миру превратили когда-то кустарное производство в глобальное предприятие. Кон говорит, что тенденция заключается в простом вопросе «адаптируйся или погибни», хотя до тех пор, пока не возникнет огромный спрос на произведения искусства, которые можно воспроизводить и распространять, как фильмы и музыку, «необычность арт-объекта будет представлять проблему для тех, кто не ценит искусство в первую очередь».
До недавнего времени агентства были сосредоточены на поддержке отдельных художников в проектах, не связанных с их творчеством. Почти десять лет назад и William Morris Endeavour (WME), и Creative Artists Agency (CAA) незаметно начали работать с Такаши Мураками, Джулианом Шнабелем и Стивом МакКуином под эгидой продвижения их работы над фильмом. Ситуация изменилась в 2015 году, когда арт-юрист и агент Джош Рот основал подразделение изобразительных искусств United Talent Agency (UTA), создав филиал агентства исключительно для клиентов из мира искусства. У UTA теперь есть список клиентов-художников, включая братьев Хаас и Ай Вэйвэй. Перед безвременной кончиной Рота в 2018 году он также запустил выставочную платформу Artist Space. Однако он сказал, что это не предназначено для работы в качестве коммерческой галереи, выставляющей работы на продажу, а скорее как место для освещения проектов художников, которых поддерживает агентство.
«В наши дни все больше художников ищут способы контролировать свои рынки», - говорит консультант по искусству Лиза Шифф, цитируя таких деятелей, как Ричард Принс, Марк Гротьян и Алекс Исраэль, которых представляет CAA. В то время как дилеры сосредоточены на закрытии продаж на работе, артистам больше нужны юридические консультации и консультации по контрактам, которые помогут им делать правильные виды продаж, а также развивать партнерские отношения с брендами, снимать кино и телевидение, Шифф говорит: «Агенты могут сделать все это легко».
Тем не менее, агенты могут также рассматриваться как дестабилизирующая сила, поскольку они диверсифицируют поток доходов художника и устраняют большую часть инсайдерской эксклюзивности, которая подпитывает арт-рынок, по словам Марин Танги, которая основала лондонское агентство только для художников MTart в 2017 году после работы в нескольких галереях Лос-Анджелеса. Агенты знакомят с работами художников более широкую аудиторию, и это «по сути бросает вызов системе ценностей индустрии», - говорит Танги.
Действительно, несмотря на то, что дилеры поддерживают своих артистов, решивших сотрудничать с агентствами, они сохраняют определенную дистанцию. Рашид Джонсон, которого представляет мега-дилер Hauser & Wirth, недавно дебютировал в качестве режиссера с фильмом «Родной сын», в котором его представляла UTA. В преддверии премьеры на кинофестивале «Сандэнс» в прошлом месяце фильм снял канал HBO. Марк Пайо, партнер и вице-президент Hauser & Wirth, говорит, что «любой важный проект, который стимулирует общественный интерес к художнику, - это очень позитивный момент», но добавляет: «Мы не ожидаем, что этот фильм окажет прямое влияние на рынок его искусства». Он говорит, что пересечение развлекательных агентств и галерей - это «динамика, [которая] на самом деле не влияет на нас».
Агенты, кажется, тоже намерены оставаться отдельными. «Роль искусства - освещать жизни, и мы хотим помочь художникам осветить как можно больше жизней», - говорит агент CAA по искусству и дизайну Тао Нгуен, который также курирует коллекцию произведений искусства фирмы. Она работала с МакКуином над его оскароносным фильмом 2013 года «12 лет рабства» и в настоящее время представляет Рэйчел Роуз, когда она разрабатывает свой первый полнометражный фильм, и Роба Прюитта, который запускает серию детских книг.«Мы не заинтересованы в том, чтобы быть арт-дилерами».
В конце концов, Кон считает, что для агентств «невозможно» конкурировать с крупнейшими мировыми галереями. «Инфраструктура и накладные расходы дороги, [и] предложение продаваемого искусства неустойчиво и высококонкурентно», - говорит он. Действительно, работа с отдельными артистами представляет собой ценовой потолок для агентов, поскольку рынок для одного артиста может вырасти только на столько.
WME является первым агентством, которое выходит за рамки представления отдельных артистов, инвестируя в платформу для дилеров с многочисленными артистами, каждый из которых может рассматриваться как более крупномасштабное обязательство. Шифф говорит, что из всех голливудских агентств, выходящих на рынок современного искусства, «[Endeavour] сделал умный ход - он купил единственную вертикаль в мире искусства».