Мелани Герлис о том, что у миллениалов, похоже, нет того же гена коллекционирования, что и у предыдущих поколений
“Никто больше не хочет ничего владеть. Это все о переживании, обмене и пребывании в данный момент. Со времен цифровой революции информация и алгоритмы стали более ценными, чем физические». Так сказал Ральф Наута, соучредитель коллектива художников Studio Drift, на недавнем мероприятии Future\Pace, которое само по себе является совместным усилием по созданию часто экспериментального искусства.
Он прав. Похоже, что у миллениалов нет того же гена коллекционирования, что и у предыдущих поколений. Во многих отношениях это замечательная вещь, которая способствовала апсайклингу, краудсорсингу и другим модным проявлениям благожелательности, но это плохая новость для арт-рынка, который опирается на культ обладания.
Этот переход от собственности к совместной экономике, в которой такие компании, как Uber и Airbnb, вырисовываются крупными, очень важен для ведущих игроков рынка. «Искусство будущего - предмет или опыт? Я не думаю, что это следует преувеличивать, но это следует принимать во внимание», - говорит Марк Шпиглер, глобальный директор Art Basel, который говорит, что это тема, которую он часто обсуждает с художником из Лос-Анджелеса Дугом Эйткеном.
Есть некоторые положительные побочные эффекты для искусства. Фетишизация уникального, возможно, идет на убыль, но тиражированные работы, в том числе фотографии, гравюры и керамика, становятся все более популярными, помогая расширить привлекательность арт-рынка. Информационно-просветительские программы некоторых музеев теперь прямо поощряют посетителей размещать в Instagram работы на своих стенах, что снова демократизирует потенциальную аудиторию искусства.
Формы частного патронажа тоже меняются. Хотя коллекционеры исторически поддерживали художников, покупая их работы на первичном рынке, теперь они все больше инвестируют в производство или, через такие платформы, как Patreon, даже напрямую финансируют художников. «Обмен и поддержка произведений искусства - это неявная обязанность, а не очередное приобретение или инвестиция для повышения статуса», - говорит коллекционер Ален Серве, который продемонстрировал свою собственную поддержку, став членом «Друзей Листа» - умной схемы, которая позволила снизить плату за участие в десяти галереях на художественной ярмарке Листе в этом году.
Со стороны интересно наблюдать, как посредники искусства экспериментируют со способами монетизации опыта. Стенд галереи Von Bartha на выставке Art Basel на этой неделе включает безалкогольную водку (2006 г., цена 55 000 швейцарских франков / 55 000 долларов США), инсталляцию Superflex, состоящую из более чем 100 бутылок, и, хотя она все еще авантюрна, она гораздо более привлекательна с коммерческой точки зрения, чем коллективные качели, которые украсили Tate Modern в Лондоне прошлым летом. Галерея Pace взимала плату за вход на свою выставку TeamLab в Пало-Альто в 2016 году, что не так уж и шокирует; чтобы мы не забыли, довольно много людей готовы платить до 50 швейцарских франков (50 долларов США) в день за то, чтобы увидеть, как дилеры продают произведения искусства в Базеле на этой неделе.
Как сильно этот макроэкономический сдвиг повлияет на арт-рынок, еще неизвестно. Это относительно небольшое поле, и для поддержания внешнего вида требуется всего несколько покупателей. Кроме того, как отмечает один наблюдатель, миллениалы могут начать совместную работу с автомобилями, но как только они вырастут и у них появятся дети на заднем сиденье, владение автомобилем станет более привлекательным вариантом. Тем не менее галереи и художники, «которые могут превратить покупку и владение искусством в опыт, имеют самое естественное будущее», заключает Шпиглер.