Отрасль остается тонко дискриминационной и должна отказаться от некоторых устаревших способов, если она действительно изменится к лучшему
“Она не отвечает на звонки, не так ли? Я надеюсь, что она не начнет принимать предложения от клиентов».
Это был 2015 год. Новый председатель совета директоров Phillips по Великобритании и Европе находился с инспекцией в парижском офисе, где я работала стажером в отделе современного искусства. Его комментарии показались мне странными. Что беспокоило его, чтобы я мог быть первым контактным лицом для клиента? Его тревога от одного только моего присутствия казалась иррациональной. Я не успел подчеркнуть тот факт, что в прошлом году я уже работал в торговом зале на нескольких аукционах Sotheby’s.
Трудно говорить о предрассудках в индустрии, которая никого не щадит. Можно избежать классизма, имея соответствующую степень, но ему будет мешать кумовство. И известное семейное прошлое не защитит от сексизма. Даже те, кто ставит все галочки в правильных полях, борются с бременем офисной политики и финансовых целей - как однажды сказал один высокопоставленный специалист: «Я продаю, значит, я существую». Несмотря на преимущества совместной работы над историческими произведениями искусства, давление на всех уровнях огромно.
Дискриминация в таком контексте, как правило, неуловима в своих проявлениях, и ее легко отвергнуть как неверную или неуместную. Космополитический характер мира искусства делает его еще более неуловимым: люди много путешествуют, имеют связи и собирают предметы из разных культур. Во многих компаниях есть отделы, посвященные азиатскому, африканскому или ближневосточному искусству, прошлому и настоящему. И тем не менее, иерархия всегда присутствует. Это становится очевидным, если взглянуть на специализированные каталоги аукционных домов, когда речь идет о повышении зарплаты и продвижении по службе. Он содержится в словах «ниша» и «развивающийся» и может повлиять на вашу свободу обедать в ресторане Fondation Beyeler. Разнообразие и инклюзивные группы мало что делают для того, чтобы изменить устойчивое ощущение, что определенная категория людей «не подходит» для имиджа крупного аукционного дома или галереи. Или, по крайней мере, не на определенном уровне.
Анжела Дэвис указывает на саму проблему включения слова. Цитируя Элейн Велтерот: «Посредством центрирования и позиционирования белизны как превосходства, белизны как нормы, а всего остального как отклонения, расовая иерархия укрепляется. Бок о бок, но не на равных: недавние комментарии о двойных стандартах в вопросах реституции как раз и касаются этой иерархии. Еще в 1960-х годах в институциональном мире такой куратор, как Кинастон МакШайн, смог организовать определяющие эпоху выставки, такие как «Основные формы» в Еврейском музее в 1966 году или «Информация» в МоМА в 1970 году, что стало важной вехой в исследованиях концептуального искусства. Список из 47 чернокожих кураторов, продвигаемых в 2019 году, составленный веб-сайтом Culture Type, показывает, что черный опыт в искусстве, несомненно, присутствует и не касается исключительно представления чернокожих художников.
Однако такие случаи, как история Чедрии ЛаБувье в музее Гуггенхайма, показывают, что многое еще предстоит сделать. После Black Lives Matter эти дисбалансы необходимо решительно устранить, если мы когда-либо собираемся выйти за рамки символических пожертвований и перформативных постов поддержки в социальных сетях.
Тема становится еще более сложной, когда мы смотрим на арт-рынок, что заставляет задуматься, можно ли его вообще реформировать. Может ли рынок быть союзником? Я считаю, что рынок делает историю искусства так же, как это делают ученые. Ценность действительно служит стимулом для сохранения творчества художника, и поэтому мы должны срочно пересмотреть то, что мы считаем ценным, кто эту ценность оценивает, и переопределить само понятие. Это также вопрос консервации. Кто будет старыми мастерами через 400 лет? Скорее всего, они не похожи на Рембрандта.
Только вовлекая людей из всех слоев общества, на всех уровнях, мы, как отрасль, можем достичь более богатого и значимого взгляда на историю искусства и повлиять на систему ценностей будущих поколений. Арт-рынок прилагает некоторые усилия, чтобы адаптироваться, с несколькими значимыми назначениями и ростом независимых галеристов, таких как Дидье Клаас и Мариан Ибрагим, а также созданием ярмарок, таких как 1-54 Турии Эль-Глауи. Такие редакторы, как Анна-Аликс Коффи и Эми Салл, обновляют дискурс, в то время как группы Christie’s читают книгу Робина ДиАнджело «Белая хрупкость» наряду с рядом других инициатив. Но нам нужно сделать больше.
На словах, какими бы образованными они ни были, продолжая применять одни и те же устаревшие модели и образ мышления, это не приведет к изменениям, которые необходимо внести. Адаптация не означает простых попыток обратиться к молодому поколению коллекционеров с привлекательными именами и привлекательными оценками. Это может означать появление совершенно другой модели, основанной на меняющихся ценностях целого поколения упрямых нарушителей спокойствия, которые вышли на улицы и призывают к равенству и большему количеству действий по защите окружающей среды. Учреждения начинают замечать более глубокие изменения, которые это подразумевает, в значительной степени благодаря сотрудникам и различным коллективам, выражающим свои опасения. За ним последует рынок?