Выставка включает новое крупное 13-часовое видео
«Сила работы Рупперсберга в том, что она стала доступной благодаря отсылкам к американской народной и литературной истории, а также имеет жесткий концептуальный уклон», - говорит Арам Мошайеди, куратор ретроспективы Музея Хаммера, посвященной герою из родного города Аллену Рупперсбергу..(Эта выставка дебютировала в Художественном центре Уокера в Миннеаполисе в 2018 году.) В то время как художники-концептуалисты 1960-х годов в Нью-Йорке, Лондоне и Европе, как правило, подходили к языку с философских или структуралистских позиций, Рупперсберг всегда больше интересовался художественной литературой, сценарием и поэзией, не говоря уже о кривом юморе.
Родившийся в 1944 году, Рупперсберг долгое время был мифическим существом в мире искусства Лос-Анджелеса, что, возможно, было его намерением. «Уклонение всегда было частью его работы, - говорит Мошайеди. Художник однажды перечислил свои влияния как «молодежь, серийные убийцы, магия, кино и история кино, Раймонд Руссель, чтение и просмотр, судьба, самоубийство, источник молодости, сюрреализм, вымысел и реальность, высокие и низкие культуры, ад, Голливуд, библейские истории и ужасающие текущие события». В течение последних пяти десятилетий он преследовал эти интересы незаметно, часто, казалось бы, из маргинала, работая в арендованных офисах и часто перемещаясь между Калифорнией, Нью-Йорком и Европой. Где Ал? (1972/2006) - название ранней инсталляции печатных карточек и фотографий, знакового произведения, включенного в эту выставку.
Рупперсберг стартовал удачно. Вскоре после окончания Chouinard (теперь CalArts) в 1967 году он был приглашен для участия в легендарной выставке Харальда Зееманна «Живи в твоей голове: когда отношения становятся формой», проходившей в Кунстхалле Берн в 1969 году. Рупперсберг не поехал в Швейцарию, потому что работал над проектом в магазине в центре Лос-Анджелеса. Отчасти инсталляция, отчасти перформанс, «Кафе Эла» (1969) было недолговечным предприятием, которое, хотя и выглядело очень похоже на любой другой американский ресторан, подавали блюда, перечисленные в меню как «три камня с комком бумаги» (1,75 долл.00). Итерация интеллектуальной собственности The Hammer (1968-2018) может похвастаться единственным полным набором блюд из кафе Al’s Café, недавним подарком семьи коллекционеров Стэнли и Элиз Гринштейн и слишком деликатным для поездки в Миннеаполис.
В то время как на одном уровне Al’s Café был непочтительным способом распространения ассамбляжных скульптур, пародирующих ленд-арт, на другом это была социальная скульптура, объединяющая заинтересованных участников и создающая дискурс вокруг события. Она предшествовала Эстетике отношений Риркрита Тиравания и Томаса Хиршхорна, например, на четверть века; в 1990-х годах Рупперсберг был недавно прославлен как родоначальник движения.
Хотя Рупперсберг часто физически и концептуально занимает центральное место в своих проектах, кажется, что он всегда стоит вне кадра. Описанная Сири Энгберг, куратором выставки в Миннеаполисе, в своем эссе-каталоге как «самый амбициозный автопортрет», «Новая пятифутовая полка» (2001) представляет собой инсталляцию размером с комнату из книг и плакатов, воспроизводящих в масштабе один к одному бывшую нью-йоркскую студию Рупперсберга. Новое крупное 13-часовое видео, дебютировавшее на Hammer, снова и снова, снова и снова (2019) - совместная работа с Томасом и Лукасом Цвикота, - объединяет изображения печатных каталожных карточек анонимного коллекционера, сопровождаемые аудиозаписями из собственной коллекции Рупперсберга. Звук и изображение могут быть связаны, а могут и не быть; Рупперсберг остается неуловимым присутствием.