Открывающийся на следующей неделе лос-анджелесский музей, посвященный истории кино, будет включать в себя переосмысленные показы различных звезд и «не очень гордых» моментов
С тех пор, как в 1929 году в отеле Hollywood Roosevelt была проведена первая церемония вручения премии «Оскар», Лос-Анджелес стал синонимом киноиндустрии. Однако, возможно, из-за неприятия ностальгии в городе никогда не было крупного музея, посвященного истории кино. Это изменится 30 сентября, когда Музей кино Академии откроет свои двери для публики.
Вместо хронологической демонстрации голливудского блеска и гламура музей площадью 300 000 кв. футов и стоимостью 482 млн долларов, спроектированный Ренцо Пиано, призван представить нелинейное исследование фильмов со всего мира, от блокбастеров до независимых фильмов, подчеркивая все бесчисленные элементы, которые входят в создание магии кино. «Нам не нужно пересказывать одни и те же истории снова и снова, особенно когда есть так много историй, которые нужно рассказать, и так много историй, которые были потеряны, спрятаны или забыты», - говорит Дорис Бергер, старший директор по кураторским вопросам в музее.
Чтобы рассказать эти истории, музей воспользуется собственной коллекцией из 5000 экспонатов, а также коллекцией его основателя, Академией кинематографических искусств и наук, которая включает в себя более 13 миллионов экспонатов, от костюмов и реквизита, включая рубиновые туфельки Дороти из «Волшебника страны Оз» (1939) и головной убор, созданный Х. Р. Гигер из «Чужой» (1979) - аннотированные сценарии, концепт-арт, фотографии и ранние пленочные камеры.
На выставках эти предметы и произведения искусства будут представлены вместе с видеоклипами, интервью и закулисными кадрами, воспроизводимыми на экранах по всему музею, создавая баланс «между материальной культурой и движущимся изображением», как выразился Бергер. «Мы работаем над тем, чтобы перемещение по нашим галереям было динамичным, увлекательным и захватывающим, чтобы у вас была такая же интуитивная реакция, как у вас, когда вы сидите в кинотеатре», - говорит Билл Крамер, директор музея, сменивший директора-основателя Керри Броугера в 2019 году.
Представляя невидимое
Крамер пригласил Кулапата Янтрасаста из WHY Architecture переосмыслить основной дизайн выставки, создав более интерпретативное пространство, которое побуждает посетителей устанавливать свои собственные связи.«Вы хотите быть открытыми и представлять все аспекты кино и стоящую за ним политику», - объясняет Янтрасаст. «Мы стараемся изображать не только видимое, но и невидимое. Некоторые музеи похожи на учебники. Это не один из них. Это действительно делает упор на открытия».
Эти основные выставки включают «Истории кино», путешествие, которое охватывает три этажа. Он начинается в Семейной галерее Спилбергов на первом этаже, где монтаж сцен из 700 фильмов разворачивается на шести больших экранах в течение 14-минутного цикла. Он продолжается на втором этаже с чередующейся серией из шести виньеток, включающих объекты и клипы, посвященные значимым фильмам и режиссерам, как хорошо известным, так и забытым, но влиятельным. К ним относятся канонический «Гражданин Кейн» (1941) - знаменитые сани «Бутон розы» будут представлены на обозрение; актер и мастер боевых искусств Брюс Ли; оператор Эммануэль «Чиво» Любецки; Оскар Мишо, один из первых выдающихся афроамериканских режиссеров; и фильм 2002 года «У настоящих женщин есть изгибы», действие которого происходило и снималось в Лос-Анджелесе, в преимущественно латиноамериканском районе Бойл-Хайтс.«Мы не только рассказываем историю голливудского кино, - говорит Бергер. «Мы действительно выходим за рамки и создаем диалоги и связи, признавая, что история творится каждый день».
Другие галереи освещают различные ремесла, которые используются в кинопроизводстве: грим, костюмы, звуковой дизайн, визуальные эффекты и написание сценариев, в дополнение к продюсированию, режиссуре и актерскому мастерству.
Помимо выставочных площадей, в здании расположены два кинотеатра, которые обеспечат надежное программирование, в том числе серию фильмов, посвященных работам индийского режиссера Сатьяджита Рэя, новозеландского режиссера Джейн Кэмпион и ранней американской актрисы китайского происхождения Анны Мэй Вонг.
Первая временная экспозиция музея будет посвящена Хаяо Миядзаки, дальновидному японскому аниматору и соучредителю Studio Ghibli, которая сняла фильмы с широкой перекрестной привлекательностью, такие как «Мой сосед Тоторо» (1988), «Принцесса Мононоке» (1997) и «Унесенные призраками» (2001). За ним в следующем году последует Regeneration: Black Cinema 1898-1971, широкий обзор афроамериканского кинопроизводства.
Экспансивное и инклюзивное направление музея отчасти было вызвано недавней активностью, связанной с расизмом и сексизмом в Голливуде. С тех пор, как почти десять лет назад началось серьезное планирование, как OscarsSoWhite, так и движение MeToo вызвали неудобную расплату в мире кино и в большей культуре.
«Это важный момент для киноиндустрии, чтобы осмысленно отреагировать на эти проблемы и требования», - говорит Жаклин Стюарт, главный художественный и программный директор музея. «Музеи тоже реагируют, и мы находимся на стыке этих двух институциональных историй».
В 2019 году музей укрепил свой Консультативный комитет по включению, в который входят актеры Вупи Голдберг, Марли Мэтлин и продюсер Эффи Браун, расширив его с восьми до 24 членов. Разделы «Истории кино» также были переосмыслены, чтобы включить разнообразие фонов и точек зрения, а также включить яркие примеры неравенства и дискриминации, такие как история блэкфейса в индустрии макияжа или расизм в анимации.
Даже в праздничных галереях, таких как цилиндрическая золотая палата, в которой находятся 20 статуй Оскара, есть признание их социального контекста и окружающей политической напряженности, пренебрежительного отношения к Оскару и споров. Среди них оскорбление Хэтти Макдэниел, победительницы 1940 года в номинации «Лучшая актриса второго плана» и первой афроамериканки, получившей премию «Оскар», которую пустили в отель «только для белых», где проходила церемония, только после звонка продюсера «Унесенных ветром» Дэвида О. Селзника.
«Я думаю, что для нас очень важно отмечать академию и вручение Оскара, а также говорить о моментах в нашей собственной организации, которыми мы меньше чем гордимся», - отмечает Крамер.(Существует также чисто праздничный «Опыт вручения Оскара», в котором посетители могут имитировать прогулку по красной дорожке и получение награды.)
Для Стюарт критическая структура служит только для углубления культурной значимости кино. «Мы признаем художественную и развлекательную ценность, способность кино перемещать людей, но также важно понимать, что эти фильмы не были сняты в вакууме», - говорит она. «Вы можете любить фильмы и задавать вопросы одновременно. Вам больше нравится, когда ваши глаза широко открыты».