Музей современного искусства MoMA представит большую ретроспективу Эда Руша, включающую его текстовые картины и печально известную Шоколадную комнату

Музей современного искусства MoMA представит большую ретроспективу Эда Руша, включающую его текстовые картины и печально известную Шоколадную комнату
Музей современного искусства MoMA представит большую ретроспективу Эда Руша, включающую его текстовые картины и печально известную Шоколадную комнату
Anonim

Работы американского художника являются одними из самых знаковых произведений в коллекции MoMA, но он никогда не был в центре внимания персональных выставок в этом музее

Эд Руша, Standard Station, Ten-Cent Western, разрываемый пополам, 1964. Частная коллекция, Форт-Уэрт.
Эд Руша, Standard Station, Ten-Cent Western, разрываемый пополам, 1964. Частная коллекция, Форт-Уэрт.

Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке собрал значительную коллекцию работ Эда Руша, в том числе его культовую картину OOF (1962 г., переработанная в 1963 г.), но никогда не организовывал персональную выставку его работ. Это изменится в сентябре следующего года, когда будет представлен ЭД РУША / NOW THEN, который станет не только первой выставкой музея, посвященной Руше, но и его самой полной ретроспективой на сегодняшний день.

Выставка, организованная главным куратором рисунков и гравюр МоМА Кристофом Шериксом, с помощником куратора Аной Торок и помощником куратора Кико Аэби, подчеркнет междисциплинарный подход Руши и представит более 250 работ, созданных с 1958 года, в том числе картины, рисунки, гравюры, фильмы, фотографии, книги и инсталляции. Последний включает в себя единственную однокомнатную инсталляцию Руши «Шоколадная комната» (1970), мультисенсорный интерьер, полностью облицованный бумагой с трафаретной печатью шоколадной пастой. Также будут представлены недавние работы, от его серии текстовых рисунков на барабанных панелях, созданных в период с 2017 по 2019 год, до работ, находящихся в разработке в настоящее время.

«Работы Эда сегодня явно ощущаются как одна из самых влиятельных практик его поколения, и возможность работать напрямую с художником была тем, что действительно послужило толчком», - говорит Черикс.«Но я думаю, что самым важным, по крайней мере для меня, было то, что такого шоу никогда и нигде не было. Способность собрать воедино основные примеры его творчества за 65 лет и сделать это в разных средах - показать его как художника, букмекера, режиссера, фотографа, рисовальщика - я думаю, это приведет к глубокому пересмотру его творчества».

Image
Image

Выставка, которая займет галереи шестого этажа музея, будет разворачиваться в произвольной хронологии. Будут грандиозные моменты, в том числе специальное место для широких крупномасштабных картин Руши начала 1960-х годов; и его картины «Курс Империи» (1992/2003-05), сочетающие в себе квадратные здания Лос-Анджелеса с открытым небом, которые будут показаны вместе с обширным фотоархивом Руши с улицами Лос-Анджелеса. Также будут интимные моменты, которые приглашают внимательно рассмотреть книги художников и работы на бумаге, такие как рисунки, которые Руша сделал в дороге, часто путешествуя автостопом по США. Кураторы надеются проследить развитие художника, который исследовал всю силу языка как эстетического и утилитарного инструмента, избегая при этом стремления четко определить свою карьеру.

«За последние 20 лет мы видели много прекрасных специализированных выставок его работ, но он также был разбит на категории. Он был поп-исполнителем, потому что интересовался массовой культурой. Он был художником-концептуалистом, потому что использовал язык. Он был художником из Лос-Анджелеса, потому что его интересовало общественное пространство вокруг него», - говорит Черикс. «Итак, что произойдет, если вы снимете эти ярлыки и попытаетесь действительно понять своеобразие его практики - как кто-то может начать с языка в словесной живописи в начале 1960-х годов и продолжать использовать некоторые из этих элементов, полностью меняя свою практику».

На выставке будут представлены работы, демонстрирующие интерес Руши к необычным материалам, таким как порох, тщательно контролируемый для передачи слов в форме ленты. Тогда есть мягкий шоколад, который покроет сотни листов бумаги для Шоколадной Комнаты. Впервые представленная на Венецианской биеннале в 1970 году, где ее посетили толпы людей и муравьев, комната дебютирует в Нью-Йорке в MoMA, где печатники будут создавать новые шоколадные листы прямо на месте. Черикса меньше беспокоят паразиты в галереях, и его больше заботит то, как сохранить структурную целостность помещения в течение четырехмесячного показа шоу.

«У MoMA есть возможность контролировать климат намного эффективнее, чем в прошлом, поэтому мы надеемся избежать ущерба от вредителей», - говорит он. «Часть проблемы, конечно, состоит в том, чтобы поддерживать его, и мы проводим ряд тестов в наших галереях, чтобы действительно понять, как эта поверхность шоколада может измениться со временем. Сам артист не переживает по этому поводу. Он полностью согласен с тем, что работа может измениться».

Image
Image

Посетители могут быть удивлены, узнав, что это первая персональная выставка музея, посвященная Руше, чьи работы часто выставляются либо в его постоянных коллекциях, либо на специальных выставках. Черикс говорит, что разделяет это чувство, но не может объяснить, почему МоМА ранее не организовал персональную выставку.

«Я бы не сказал, что кураторы до моего поколения не обращали внимания на его работы, потому что собранная ими коллекция действительно замечательная, с абсолютно яркими образцами», - говорит он. «Так что это неправда, что учреждение не обратило внимания на работу. Но это правда, что учреждение никогда не проверяло его практику».

MoMA собирает работы Руши с 1968 года, начиная с OOF - простой композиции, которая воплощает его острое использование слов с примесью юмора. Идея проведения ретроспективы началась в 2018 году с некоторой задержкой в планировании, вызванной расширением музея на 450 миллионов долларов и пандемией. Выставка откроется 10 сентября 2023 года и продлится до 6 января 2024 года, после чего в апреле 2024 года она отправится в Художественный музей округа Лос-Анджелес (Lacma), который выступил соорганизатором выставки.