На трех текущих и предстоящих выставках Институт современного искусства Университета Содружества Вирджинии продемонстрирует гравюры, картины и звуковую среду, которые защищают недостаточно представленные нарративы
Поскольку Институт современного искусства при Университете Содружества Вирджинии (ICA в VCU) вступает в пятый год своего существования, он предлагает платформу для недостаточно представленных точек зрения, сформулированных в различных средствах массовой информации. Как и многие руководители культурных и образовательных учреждений на юге США, работающие с наследием исторических травм, директор ICA Доминик Уилсдон изучает, как сформулировать разрыв с прошлым, не отрекаясь от истории. Текущие и будущие программы музея убедительно доказывают, как учреждения могут оглянуться назад, двигаясь вперед.
Set it Off нью-йоркского композитора и мультидисциплинарного художника Джереми Туссен-Батиста - это иммерсивная звуковая выставка, в которой используются частоты, регистрируемые чуть ниже человеческого слышимости. Выставка, которая разделена между ICA (до 19 июня) и близлежащей галереей 1708 (до 12 июня), продолжает исследование Туссен-Батиста того, что он называет «гипер-слышимой» предметной средой, используя автомобильную аудиосистему как наиболее узнаваемый передатчик басов. Он сочиняет свою работу как музыкальную аранжировку, чтобы проанализировать, как бас влияет на города и их жителей. Художник работает в черной эстетике минимализма, призванной символизировать общий опыт чернокожих, создавая басовые частоты и вибрации, которые функционируют как звуковые представления минимализма. Set it Off представляет собой новую итерацию его работы Get Low, которая отсылает к картине Казимира Малевича 1915 года «Черный квадрат».
В конце этого месяца ICA открывает выставку двух латиноамериканских художников, которые обращаются к несправедливости с помощью фигурации. Aquí Me Quedo/Here I Stay (28 января – 19 июня), приглашенный куратором Мигелем А. Лопесом (TEOR/éTica), инсценирует диалог между коста-риканским художником Силой Чанто (1969–2015) и доминиканским художником Белкисом Рамиресом (1957–2019). Оба работали с гравюрами, особенно крупномасштабными гравюрами на дереве, чтобы критиковать женоненавистническое насилие и мужской контроль патриархальных обществ, в которых они оба жили. Методы гравюры Чанто включали в себя сверхъестественные образы, которые обращались к маргинализации и принадлежности, а также к хрупкой природе жизни. В гравюрах Рамиреса обычно сочетаются фигурные и абстрактные рисунки, чтобы показать уязвимость тела, гендерные стереотипы и сексуальные домогательства к женщинам.
Совершенно другой подход к фигурации лежит в основе первой персональной институциональной выставки ганского художника Гидеона Аппаха «Забытые. чувство национальной памяти и гордости за первые десятилетия после обретения страной независимости. Художник густо наносит акриловую краску на коллажированные слои таких материалов, как фотографии, постеры и репродукции. Яркость сцен, которые он создает, придает его предметам особый характер. В то время как его работы, несомненно, фигуративны, с помощью свободных мазков и плавного смешивания он создает области потрясающей абстрактной силы.
Работая между абстракцией и фигурацией, чтобы представить маргинальные перспективы, список текущих и предстоящих выставок ICA - от минималистического взгляда Туссен-Батиста на слышимость в городских пространствах до смелых образов несправедливости Шанто и Рамиреса и изображений истории его страны Аппаха - подчеркивает насущные проблемы.