Бенджамин Лоуи: Конечно. Будущее за инновациями, фотография будет меняться и адаптироваться, но она останется жизнеспособной художественной формой. Можно ли на этом заработать - это вообще другой вопрос.
Дж. М. Джордано: У нас всегда будет фотография, и она всегда будет важна. Это пришло ко мне во время просмотра документа о фотографии во время войны во Вьетнаме. Есть 16-миллиметровый фильм, показывающий казнь полицейским сторонника Вьетконга. Это происходит очень быстро, и о фильме почти забыли. К счастью, рядом оказался фотограф Эдди Адамс, который сделал одну из самых известных военных фотографий всех времен. Никто не помнит фильм, но ВСЕ помнят фотографию. На самом деле меня больше волнует будущее ХОРОШЕЙ фотографии. Чем больше мы принимаем посредственность и боимся критики, тем больше мы не можем судить, что хорошо, а что плохо. Все не так здорово.»
Ron Haviv: Я очень оптимистично смотрю на будущее фотографии. Хотя монетизация нашего нового мира не достигла желаемого уровня, уровень аудитории достиг. Никогда еще интерес к фотографии не был таким большим, как сейчас. Хотя почти каждый считает себя в той или иной степени фотографом, эти же люди по-новому оценивают великолепную фотографию. Мы в VII Photo и других местах превратились из поставщиков контента в реальных издателей через социальные сети и другие площадки. Очень интересно иметь возможность охватить аудиторию такого же размера, как журнал.
Мэгги Стебер: В целом я оптимистично отношусь к фотографии. Я думаю, что он стал более доступным и более демократичным благодаря тем самым инструментам, которые также сделали его более сложным. Если у каждого есть фотоаппарат или смартфон, каждый - фотограф. Если каждый день делается более 2 миллиардов фотографий, в основном благодаря смартфонам, то каждый является фотографом. Мне нравится эта идея. Проблема заключается в том, что не все понимают, что значит быть фотографом и насколько трудно им быть в наши дни, кем бы вы ни были. Многие люди не осознают, что для некоторых видов фотографии, особенно журналистики, существуют правила, согласно которым фотографии нельзя монтировать и они должны быть правдивыми, что подписи должны быть полными и правдивыми, кто, что, почему, где, когда, что фотографии являются историческими документами, и вспомогательная информация чрезвычайно важна. Кроме того, здесь меньше площадок, меньшие бюджеты и переизбыток людей, желающих стать фотографами, часто даже не осознающих, насколько это сложно. Вы могли бы быть лучшим фотографом в мире, но если вы не понимаете бизнес, как он работает, как разговаривать с редакторами, а не просто с предметами, и что нужно журналам и газетам - если это то место, куда вы хотите попасть - и, наконец, как сделать так, чтобы вашу работу увидели, это будет непростая задача.
Но я также чувствую, что есть то, что я бы назвал «невыполненными обещаниями» в отношении замены печати Интернетом. А я давно работаю с печатными изданиями и люблю их как свое основное место проведения. Одной из причин появления Интернета было охватить больше людей, а также сэкономить деньги, но, тем не менее, он не окупился, как предполагалось. Например, многие люди не понимают, что для печатных изданий стоимость бумаги для печати постоянно растет и является одной из крупнейших статей расходов любого печатного издания. Добавьте к этому растущие расходы на страховку, поездки, оборудование, которое поддерживает человека в актуальном состоянии, доходы от рекламы - ОЧЕНЬ критически важные, не оправдали ожиданий, поэтому Интернет выглядел как вещь, которая собиралась «спасти мир», когда он на самом деле изменился. это резко, но не так, чтобы в полной мере зарекомендовать себя для деловой стороны. Интернет вызвал сдвиг в парадигме публикаций в целом, а также в том, как люди получают информацию. Это дает нам больше, и у нас, конечно, есть множество фотографий и фотографов, потому что у людей есть лучший доступ, но мы все знаем, что это изменило ситуацию, и она не вернется к тому, что, как мы теперь понимаем, было скорее периодом расцвета.
Другая моя жалоба заключается в том, что многие молодые фотографы просто не знают истории фотографии и упускают что-то чудесное. Я слышал, как фотографы, представляющие свои работы, заявляли, что они первые, кто это сфотографировал - не рассчитывай на это, дорогая! Это показывает недостаток исследований и сильное чувство высокомерия. Все сделано! Имея эту исходную информацию, осознавая, что вы что-то строите, находя новый способ рассказать одни и те же старые истории и идеи, - вот что обогащает мир. Но если исключить деловой аспект, я очень рад тому факту, что так много людей используют фотографию, чтобы выразить себя, расширить свои возможности, запечатлеть свою жизнь. В этом смысле фотография процветает.
Ed Thompson: Я незамеченный фотограф, хотя у меня был опыт работы в некоторых очень известных изданиях (National Geographic Magazine, BBC, CNN и т. д.) и интервью на BBC и «Аль-Джазире» и т. д. Каким-то образом мне удалось избежать микрокосма фотоиндустрии. Я видел, как фотофестивали, тренды, редакторы, эксперты, журналы и фотографы приходят и уходят. Я уверен в будущем и в своем участии в фотографии так же, как перекати-поле чувствует себя уверенно в вестерне. Я часть пейзажа. Фотография - это Джек Торренс, а я - отель «Оверлук».
Студенты знают мою работу; Каждую неделю я получаю от них десятки электронных писем, и мой веб-сайт очень популярен в Google здесь, в Великобритании, поэтому здорово знать, что мои фотографии оказали влияние на современную документальную фотографию. Я известен как высокоэтичный фотограф, и это то, что я передаю своим студентам: задаваться вопросом не только о том, почему они делают фотографии, но и о том, какое влияние эти изображения окажут как в социальном, так и в культурном отношении после их публикации. Надеюсь, будущее фотографии будет хорошим не только эстетически, но и морально.
Джаспер Уайт: Мы имиджмейкеры, и спрос по-прежнему большой, но я также осознаю, что потоки доходов меняются, и все артисты, работающие в сфере рекламы, уходят. приходится адаптироваться к этому постоянно меняющемуся ландшафту. Как вы это сделаете, еще предстоит увидеть; нет четкого ответа. Но да. Я все еще оптимистичен. жизнь слишком коротка. Продолжайте адаптироваться, учиться и получать удовольствие.
Питер Денч: Я очень оптимистично смотрю на будущее фотографии. Это очень захватывающее время для сотрудничества. Однако просто предложить клиенту кадры уже недостаточно. Фотография должна быть частью более широкого набора навыков: умение писать, писать сценарии, записывать аудио, снимать видео и иметь широкую социальную сеть для реализации - все это стало решающим. Недавно WIRED поручил мне вести прямую трансляцию видео с мероприятия с помощью приложения Periscope; это была фотография? Нет, но это требовало некоторых фотографических навыков и было в равной степени увлекательным, разочаровывающим, полезным и сложным опытом - что, безусловно, похоже на фотографию! Лично я считаю долгосрочные фотографические проекты очень необходимыми и приносящими удовлетворение, они долговечны и, благодаря публикации книг, являются наследием.
Laura Pannack: Я не могу предсказывать будущее и живу настоящим. Я не волнуюсь и не расслабляюсь по этому поводу; Я просто понимаю, что мне еще так многому нужно научиться, и это не исчезнет в ближайшее время.
Майкл Лавин: Фотография - дитя семьи. Если она сможет пережить подростковый возраст, с ней все будет в порядке.
Диана Маркосян: Мне нравится не знать. Это открывает вещи. Думаю, меня меньше беспокоит возможность работать в отрасли. Я хочу продолжать заставлять себя экспериментировать. Расти. Существует так много возможностей для переосмысления фотографии. Это медленный процесс, но именно здесь для меня происходит искусство.
Кристина де Миддел: Да, конечно. Я думаю, что мы находимся в начале новой эры в фотографии после очень необходимого перехода рынка, когда редакционная работа больше не ведет нас. Молодые люди фотографируются каждые 2 секунды, и это потому, что визуальный язык только зарождается, поэтому мне очень любопытно посмотреть, куда все это нас приведет. Я действительно не чувствую угрозы со стороны демократизации фотографии. Скорее наоборот. Если все больше и больше людей понимают изображения и общаются с ними, это может быть только хорошей новостью. Думаю, так же хорошо, как это было для литературы, когда произошла массовая алфавитизация.
Дженни Льюис: Конечно, мне нравится, что это уже не так элитарно, что цифровые технологии открыли среду, сделав ее доступной каждому. Моя первая работа была черно-белым принтером, и мне невероятно не хотелось переходить на цифровые технологии и терять романтику темной комнаты, но свобода работать в условиях ограниченного бюджета, которую вы получаете с цифровой печатью, очень раскрепощает. У меня никогда не было бы денег, чтобы работать над сериалом в течение пяти лет, снимая 150 человек, если бы мне пришлось иметь деньги на пленку/обработку/сканирование и печать. Все, что мне было нужно, это я и моя камера, а благодаря Интернету сериал теперь можно посмотреть по всему миру, без необходимости в агентах и обширном маркетинге, просто люди делятся друг с другом.
Дэвид Пейс: Я настроен оптимистично. Цифровая революция дала нам невероятные инструменты для создания более качественных изображений и позволила поделиться ими с остальным миром.
Молли Ландрет: Абсолютно! Среда фотографии меняется быстрее, чем кто-либо мог ожидать (хотя я собираюсь какое-то время придерживаться штатива и листовой пленки). Я так рада видеть, что приготовили для нас следующие поколения вдумчивых и новаторских фотографов.
Нэнси Боровик: Я настроена оптимистично. Все меняется, и перемены всегда пугают, но я думаю, что камеры всегда будут; Всегда будет необходимость рассказывать истории, и всегда найдутся люди, которые захотят эти истории рассказывать!
Мартин Усборн: Я за фотокниги и за фотографию как изобразительное искусство. Не для редакционной статьи, которая становится переполненной и недооцененной.