Сюжеты великих произведений искусства не всегда вели романтизированную жизнь, которую мы себе представляем, как показывают примеры из новой книжной выставки
В своей новой книге «Муза: раскрытие скрытых фигур за шедеврами истории искусства» Рут Миллингтон рассказывает о жизни 29 человек, вдохновивших на создание великих произведений искусства, в том числе о некоторых неожиданных и недооцененных фигурах. Ниже приведена подборка из пяти предметов, показывающих широту круга людей, исследованных в книге Миллингтона.
Дора Маар
Несмотря на то, что Дора Маар является опытным художником и фотографом, ее возлюбленный Пабло Пикассо неизбежно затмил ее, наиболее известным образом изобразив ее в образе Плачущей женщины (1937). По-видимому, они встретились в парижском кафе после того, как Пикассо увидел, как Маар «играет в игру, в которой она втыкает перочинный нож между пальцами в деревянную поверхность стола», - пишет Миллингтон. Миллингтон продолжает: «Независимо от того, правдива легенда об их встрече или нет, она, тем не менее, олицетворяет их эмоциональный, творческий и бурный девятилетний роман». В то время как «Плачущая женщина», написанная через год после той первой встречи, может рассматриваться как изображение сложных отношений, Миллингтон предполагает, что в игре были более серьезные идеи. «Когда политически ангажированная Маар познакомилась с Пикассо, ее левые взгляды оказали на него значительное влияние [] Все более разделяя ее симпатии и следуя по творческим стопам Маар, Пикассо увлекся темой человеческих страданий в своем творчестве; и именно через эту призму мы должны смотреть на Плачущую Женщину. Мы также должны принять во внимание его знаменитую картину «Герника», написанную всего за несколько недель до этого». Маар, который задокументировал картину антивоенного шедевра Пикассо в серии показательных фотографий, также был моделью для скорбящей матери в дальнем левом углу холста. «Плачущая женщина» была написана неделей позже, когда Пикассо «лихорадочно» работал над завершением своего «исследования на тему человеческих страданий». Позже Маар заявил, что все «мои портреты Пикассо - ложь. Ни одна из них не Дора Маар».
Элизабет Сиддалл
Миллингтон развенчивает ряд мифов об Элизабет «Лиззи» Сиддалл, бессмертной музе знаменитой картины Джона Эверетта Милле «Офелия» (1851-52). «Была ли Сиддалл использована или она взяла на себя роль музы для Братства прерафаэлитов [включая, прежде всего, ее мужа Данте Габриэля Россетти]?» - спрашивает автор. Не только ее огненно-волосая внешность побуждала художников рисовать ее. «Модель повлияла на многочисленные партнерские отношения, в которые она вступила, благодаря своим глубоким знаниям и интересу к искусству и литературе, написанию собственных стихов, а также рисованию», - пишет Миллингтон. Между тем, в своем феминистском эссе «Роль музы художника» (2008) Жермен Грир пишет, что «муза - это что угодно, только не платная модель», - используя этот термин как эвфемизм для неоплачиваемого женского труда. Миллингтон опровергает это, утверждая, что «в случае Сиддалла это далеко от истины; за ее приверженность прерафаэлитам ей хорошо платили. Сначала она работала моделью неполный рабочий день в магазине шляп, но со временем она превратила musede в прибыльную карьеру сама по себе».
Хуан де Пареха
«В 1650 году испанский художник [Диего] Веласкес выставил необыкновенный портрет на ежегодной художественной выставке в римском Пантеоне. Изображенный выше пояса, на темном фоне, величественный мужчина афро-латиноамериканского происхождения гордо держит одну руку на груди», - пишет Миллингтон. Но в этой музе есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд: «через некоторое время после 1631 года де Пареха присоединился к мастерской испанского художника в качестве его порабощенного помощника», - добавляет автор. Так почему же художник изобразил Де Пареху с такой серьезностью? Возможно, Веласкес заметил параллели между ними, говорит Миллингтон. «Подобно тому, как его помощник в студии работал на него, Веласкес существовал из уважения к королевской семье, создавая для них лестные портреты». (Художник был придворным художником короля Филиппа IV.) После 1654 года, когда Веласкес даровал рабу свободу, Де Пареха стал портретистом, изобразив архитектора Хосе Ратеса Далмау и даже королевскую семью в образе Филиппа IV.
Фрида Кало
«Я никогда не думала о живописи до 1926 года, когда я оказалась в постели из-за автомобильной аварии», - однажды объяснила Фрида Кало своему дилеру Жюльену Леви. Мексиканская художница прославилась своими автопортретами, обращая взгляд внутрь себя и в то же время демонстрируя свое тело, избитое детским полиомиелитом и, возможно, расщеплением позвоночника, а также жестокой автобусной аварией в возрасте 18 лет, в результате которой ей сломали позвоночник и несколько костей, и в результате Кало ампутировали ногу. Когда ее стремление стать врачом было сорвано, Кало, которой было «чертовски скучно в постели», украла масляные краски у отца и «начала рисовать». Автопортреты Кало, где она эффективно играет роль своей собственной музы, часто обнажают травму, которую перенесло ее тело, с интимностью, которую трудно представить, если изображать другого человека. В больнице Генри Форда (1932), написанной вскоре после выкидыша, Кало лежит обнаженной на больничной койке, испачканной кровью и похожей на пуповину нитью, прикрепленной к плоду и другим предметам вокруг нее. Помимо того, что Кало рисует часть работы «в клинической манере медицинской иллюстрации, Кало также рассказывает о своем субъективном опыте пациента», пишет Миллингтон. На полу пурпурная орхидея, отражающая цветок, который подарил ей муж Кало, художник Диего Ривера, «а над ее головой парит улитка, которая, как она позже обнаружила, должна была символизировать медлительность выкидыша, который она пережила».
Дорин Лоуренс
Одной из самых пронзительных муз является Дорин Лоуренс, чей сын Стивен был убит бандой белых юношей в ходе неспровоцированного расистского нападения на юго-востоке Лондона в 1993 году. Лоуренс вдохновила Криса Офили на создание в 1998 году изображения чернокожей женщины, плачущей бледно-голубыми слезами, с ожерельем из слоновьего помета. Офили говорит в книге: «Этот ребенок был убит белыми расистами, образ, который застрял в моей памяти, был не просто его матерью, но печалью, глубокой печалью по тому, кто никогда не вернется. Я помню, как закончил картину и замазал ее, потому что она была слишком сильной». Офили написал слова «R. I. P. Стивен Лоуренс» под слоями краски и навоза. Миллингтон утверждает, что с «Нет женщины, не плачь» Офили взрывает троп «сильной или злой черной женщины, популяризированный в фильмах и телешоу», такой как домашняя рабыня Мамочка в «Унесенных ветром».