
После Вермеера

После Магритта
Stages - это название проекта автопортрета американского фотографа Лоры Хофштадтер. Поэкспериментировав с широкоформатной камерой и обнаружив острые ощущения в воссоздании классических картин с использованием простого домашнего реквизита, Хофштадтер приступил к этому фотографическому повествованию, чтобы проиллюстрировать различные преобразующие этапы жизни, через которые мы проходим повсеместно, а также этапы утраты и старения.. Проект также на более глубоком уровне исследует собственный опыт художницы в борьбе с раком и влияние лечения на ее организм.
Персонализируя эти известные классические портреты, Хофштадтер пытается вдохнуть в эти работы новую жизнь и, легко переключаясь между кадрами, она освещает некоторые из самых знаковых шедевров искусства. Благодаря минимальному стилю и манипуляциям Хофштадтер сумела создать поразительную и элегантную серию автопортретов, в которых удалось преодолеть хрупкий баланс между серьезностью и юмором.
Откуда возникла идея начать этот проект?
“Проект начался, когда я экспериментировал с новой камерой обзора 4×5. Некоторые из моих первых картин были автопортретами, которые случайно напомнили мне классические картины. Когда я принес некоторые из этих ранних версий в класс фотографии, куда меня записали, мой учитель (Адам Кацев) и некоторые из моих одноклассников, особенно другие женщины в классе, отреагировали положительно и призвали меня продолжать. Продолжая, я был заинтригован - а затем слегка одержим - тем, как я могу воссоздать классическую картину, используя простой реквизит и декорации дома. Это было сложно, но весело, и поэтому я продолжал выбирать новые и лично любимые иконы западного искусства, к которым я мог бы отнести себя. Я уже был знаком с проектом Нины Качадурян «Автопортреты в туалете во фламандском стиле» и восхищался им, и на меня повлиял дух сдержанности, наблюдаемый в ее работах, хотя, очевидно, я позволял себе гораздо больше свободы с реквизитом и декорациями, чем она. так и сделал, и в некоторых случаях в конечном итоге использовал места за пределами моего дома или заднего двора. (Мне также были известны исторические портреты Синди Шерман и связанные с ними работы Ясумасы Моримура, хотя я не думаю, что этот проект имеет столько общего с этими предшественниками.)»

После Дега

После Уистлера
Каковы были ваши основные намерения при создании проекта?
“Работая над проектом, я осознал, что испытываю определенное освобождение, погружаясь в картину, исходным персонажем которой был кто-то совершенно отличный от меня, будь то молодой человек или человек средних лет. женщина, мальчик или старик. Я начала чувствовать, что не только утверждаю свою самооценку как женщины, взрослеющей в обществе, одержимом молодежью, но также создаю вольный рассказ о своем опыте борьбы с раком молочной железы, лечение которого изуродовало мое тело. Я надеюсь, что, глядя на эти фотографии, зрители столкнутся с предубеждениями о молодости, возрасте, красоте и телесном облике. В то же время, уважительно персонализируя эти картины, я интимно соединился с некоторыми давно любимыми произведениями искусства и надеюсь представить некоторые из менее известных работ новым зрителям. (Для тех, кто уже знаком с оригинальными картинами, я надеюсь, что мои интерпретации представят традиционные произведения в новом свете.)»

После Деллы Франчески
Есть ли смысл в названии «Этапы»?
“Да, в названии есть двойной смысл. Для меня сериал частично о том, как смириться с разными этапами жизни, потерями и старением, поэтому название относится к тем этапам жизни, через которые мы все проходим. Но образы также задуманы с определенной долей юмора и игривости, и большая часть кропотливой работы по созданию этих образов носила театральный характер, напоминающий постановку пьесы. Это были сценография и постановка в моем доме или на заднем дворе, выбор «костюмов» из моего имеющегося гардероба, изготовление реквизита или пошив нескольких новых предметов одежды, а затем я сам принимал позу и «играл» часть, с отзывами моего мужа Леонарда Шара, который был неоценимым соратником. Таким образом, создание этого портфолио позволило мне поставить себя на ряд театральных подмостков.”

После Лейстера
Есть ли у вас любимая фотография из этой серии - и если да, то почему?
“Трудно выбрать фаворита. Каждое из 16 изображений в этом портфолио очень личное; За каждым из них стоит история о реквизите, месте и обстоятельствах фактической съемки картины. Каждый из них настолько индивидуален, со своей индивидуальностью и предысторией, что выделить фаворита становится невозможно, как выбрать «любимого» ребенка. Однако я был рад и удивлен, услышав, как зрители реагируют на фотографии. В каждом случае, когда кто-то говорил мне, что он действительно не считает, что какое-то конкретное изображение заслуживает включения, кто-то другой говорил мне, что это его любимое изображение из всех! А некоторые друзья и коллеги сказали мне, что теперь, когда появляется «Девушка с жемчужной сережкой», они думают о моей черно-белой фотографии, а не об оригинальном масле Вермеера. Я нахожу это несколько шокирующим, но интересным.»

После Пикассо
Что было для вас самой большой проблемой при съемке этих портретов?
«Было много проблем, но, пожалуй, самая интересная для меня как «художника» заключалась в том, как создавать свои собственные оригинальные произведения, в то же время точно имитируя серию шедевров. Вместо того, чтобы рабски воссоздавать каждую исходную иллюстрацию, я попытался пожертвовать чертами оригинала, добавляя новые штрихи, чтобы создать изображение, которое одновременно узнаваемо как картина, так и чисто мое. Я хочу, чтобы у зрителя одновременно возникла вспышка узнавания (или любопытства, если он еще не знаком с оригинальной работой) и чувство оторванности, которое заставит его задуматься о своих собственных предвзятых представлениях о красоте или поле. В то же время я надеюсь, что просмотр этих изображений доставит некоторое удовольствие. Я пытаюсь идти по тонкой грани, не впадая в чистую комическую мимикрию или, альтернативно, прибегая к жесткой китчевой имитации или манипуляции. Надеюсь, мне удалось сохранить хороший баланс в большинстве этих работ!»

По Рембрандту

По Ватто

После Уоттса