Ярмарка, всегда являющаяся местом для знакомства с художниками, будь то молодые и начинающие или старые и забытые, представляет несколько презентаций, посвященных недооцененным фотографам
Прежде чем попасть на ярмарку независимого искусства, которая вернулась в Spring Studios Tribeca после переезда в финансовый район в 2021 году, посетители могут попробовать одну из сильных сторон ярмарки этого года: захватывающую фотографию десятилетней давности, сделанную малоизвестным художником. В данном случае художницей является Мартина Барра, француженка из Нью-Йорка, фотограф, которой сейчас за 80, чья черно-белая фотография гуляки, выходящей рано утром из Амстердамского музыкального клуба Гарлема в 1982 году, была напечатана на одном из окон снаружи здания.
Непосредственно на ярмарке в расположенной в Майами галерее Нины Джонсон есть персональный стенд с фотографиями Баррата (стоимостью от 12 000 до 32 000 долларов), большинство из которых запечатлели уличные сцены Нью-Йорка в начале 1980-х годов. Многие из изображений имеют композицию, искренность и спонтанность классической уличной фотографии, но в некоторых из них также есть определенная степень знакомства, величия и даже производительности, которые вызывают в памяти основополагающую серию Дауда Бея «Гарлем, США», снятую несколькими годами ранее. Или, как однажды сказал Ив Сен-Лоран о работах Барра: «У этого фотографа особый глаз, глаз, который смотрит сердцем. Она знает, как запечатлеть уникальный момент, который говорит сам за себя».
Стенд Нины Джонсон - один из более чем полудюжины стендов на Independent, полностью или частично посвященных фотоработам, сделанным несколько десятилетий назад художниками, которые (пока) не стали общеизвестными. По мнению соучредителя ярмарки Элизабет Ди, такие презентации, которые дополняют и усложняют художественные исторические нарративы, возможны отчасти потому, что публика прибывает на ярмарку уже очень хорошо информированной. «Мы предполагаем, что все все знают, и наша задача - показать им что-то новое», - говорит она.
На стенде Higher Pictures Generation «новинка» представляет собой сетку из 35 черно-белых автопортретов 1977 года (по цене 25 000 долларов), сделанных британским нью-йоркским фотографом и дилером Дженис Гай. Многие в нью-йоркском арт-мире лучше всего знают Гая как представителя недавно закрытой галереи Chelsea Murray Guy, которая представляла таких новаторских фотографов, как Мойра Дэйви и Ан-Ми Ле.
«Когда она переехала в Нью-Йорк, она превратила свое средство массовой информации в галерею», - говорит Ким Бурус, владелец Higher Pictures Generation. Большая сетка, которая никогда ранее не выставлялась публично, годами хранилась вместе с большей частью фототворчества Ги у художника Томаса Штрута, ее однокурсника по Художественной академии Дюссельдорфа, где она училась у Клауса Ринке, Бернда и Хиллы Бехер. Их склонность к серийности очевидна на фотографиях Гая здесь, большинство из которых установлены в виде сетки или серии, хотя она предпочитает автопортреты промышленной архитектуре.
Еще одна художница, работающая в области фотографии, которая долгое время была исключена из более широкой истории поколения Pictures, Дженнифер Боланд, имеет сольный стенд с Magenta Plains. Ее выставленные работы охватывают период с 2014 по начало 1980-х годов и отражают концептуальный интерес к фотографии и присвоенным изображениям. Самые ранние работы из ее серии «Порно» (1982–1983) представляют собой небольшие непостижимые изображения типовых домашних интерьеров. Они основаны на кадрах из старинных фильмов для взрослых, которые демонстрировались во время ночных просмотров в кинотеатре, где работала Боланде, которые она вырезала из фильмов и проявляла в виде фотоминиатюр. Они служат прелюдией к более поздним и более крупным работам, которые можно увидеть поблизости.
«Она была связана с Поколением картин, но не привлекала к себе такого внимания, как многие из этих художников», - объясняет сотрудник галереи, добавляя, что посетители Independent обладают таким уровнем владения фотографией, который не дается на каждой ярмарке. «Коллекционеры этой ярмарки хорошо разбираются в технике фотографии. Мы получаем вопросы о камерах, изданиях и методах печати».
Два стенда, парижская Galerie Sultana объединила полотна начинающей британской художницы Селии Хемптон с фотографиями швейцарского фотографа Вальтера Пфайффера, охватывающими период с 1980-х по нынешний год (по цене от 5 000 до 9 500 евро). Его изображения, включающие натюрморты и частично затемненные портреты мужских фигур, хорошо сочетаются с загадочными фигуративными полотнами Хемптона. Для основателя галереи Гийома Султана презентация в Independent и крупная выставка Пфайффера, которая только что открылась в Швейцарском институте, дают возможность продемонстрировать влиятельную роль художника в переходный момент в фотографии.
«Он начал в 1960-х и 70-х годах, в середине перехода от черно-белой фотографии к цветной, и он общался с предыдущим поколением», - говорит Султана. «Но он также послужил источником вдохновения для многих фотографов, работающих с цветом, которые пришли позже».
Старые работы других влиятельных фотографов, некоторые из которых более известны, чем другие, выставлены на обозрение в Independent. У Морин Пейли есть салонная инсталляция, включающая фотографии Питера Худжара и Вольфганга Тильманса. Бухарестская галерея Ivan демонстрирует фотографии 1970-х годов румынского художника Иона Григореску. Стенд венской Galerie Hubert Winter включает в себя увлекательную презентацию работ покойной австрийской художницы-авангардистки-феминистки Биргит Юргенссен. Он включает в себя фотографии игривых, подрывных перформансов и вмешательств, таких как «Гнездо» (1979/2002, цена 15 000 долларов), на котором художница предстает обнаженной с птичьим гнездом, в котором у нее в промежности лежат два маленьких яйца.
Для Ди преобладание исторической фотографии на ярмарке в этом году является признаком возрождающегося интереса коллекционеров к этой среде, который она отчасти объясняет неожиданным фактором. «Рынок фотографии в последнее десятилетие в основном находился в стагнации, но маятник качается в противоположном направлении», - говорит она. «Я думаю, что это отчасти связано с NFT (невзаимозаменяемыми токенами), которые сделали коллекционеров более удобными с концепцией изданий - люди, которые покупают NFT, видят все через призму предметов коллекционирования, а не уникальных предметов.”