Хотя области искусства различны, искусство аутсайдеров и психоделическое искусство во многом пересекаются, как показывает выставка в рамках ярмарки, куратором которой является Томаселли
Быть художником по профессии, удаче или образованию, по сути, определяет человека как аутсайдера, того, кто идет против течения, кто предпочитает страсть практичности. Но в мире искусства есть определяющая черта. Те, кто изучал живопись или скульптуру в престижных университетах, часто получают признание, выставки, продажи. Те, у кого не было проблем даже с тем, чтобы увидеть их работу. Ярмарка Outsider Art Fair, отметившая свое 30-летие последним выпуском в Нью-Йорке (до 6 марта), сделала больше, чем могла бы изменить эту динамику.
И все же аутсайдеров не всегда упускали из виду или недооценивали. В 1960-е годы, время монументальных перемен почти во всех уголках мира, посторонние были оракулами. Они были членами королевской семьи. От The Beatles до Айзека Азимова и Роберта Индианы артисты всех жанров использовали психоделию (часто с помощью одной или двух таблеток диэтиламида лизергиновой кислоты) и продвигали ее в мейнстрим.
Аутсайдерское искусство в самом простом виде - это работа художника-самоучки. Психоделическое искусство, хотя и не обязательно одно и то же, построено на той же духовной и художественной ДНК, которая предшествовала академии, художникам, которые черпали свое вдохновение, замыкаясь в сознании своего новичка через психоделический опыт. Это разные практики с большими общими областями. Field Trip: Psychedelic Solution, 1986-1995, специальная выставка в рамках программы Outsider Art Fair «Curated Spaces» 2022 года, курируемая художником Фредом Томаселли (многие работы которого можно справедливо назвать психоделическими), говорит об актуальности и влиянии психоделии на искусство.
Как и традиционное искусство аутсайдеров, психоделическое искусство редко включалось в официальный канон изобразительного искусства. Field Trip сияет, когда о нем думают как об энциклопедии. Куратор Томаселли в основном из коллекции Джейкабера Кастора, основателя андерграундной галереи Greenwich Village Psychedelic Solution.
«Искусство - отличный язык для выражения, исследования и работы с элементами, с которыми не так легко справиться интеллектуально», - говорит Кастор. «В аутсайдерском искусстве есть понятие, что обучение может в каком-то смысле что-то испортить. Психоделическое искусство разделяет свежесть, с которой говорит искусство аутсайдеров, но часто художники приходят к этой свежести через психоделический опыт».
Наиболее известные работы имеют прямую связь с музыкальной сценой 1960-х годов, выросшей вместе с психоделическим движением: пластик музыканта Грейс Слик до того, как она присоединилась к Jefferson Airplane, иллюстрация Эдмунда Дж. Салливана со скелетом, окруженным розами, из иллюстрированной копии «Рубайата» Омара Хайяма, которая легла в основу логотипа Grateful Dead. Но настоящие сокровища - это работы, отражающие всю широту контркультуры 1960-х годов.
«Обычно аутсайдерское искусство имеет дело с людьми, которые очень индивидуализированы, которые заперты в своих собственных мирах», - говорит Томаселли. «Это шоу описывает субкультуру, которая находится за пределами мейнстрима, как художники-аутсайдеры, но связаны друг с другом через общую чувствительность и социальную сферу».
Исаак Абрамс, Ольга Шпигель и Роберт Крамб чем-то обязаны психоделическому движению и, в свою очередь, вдохновили многих визуальных художников, работающих внутри мира искусства. Подобно произведениям искусства аутсайдеров, которые средний посетитель музея может не заметить, в Field Trip есть примеры настоящих мастеров своего дела. Томаселли указывает на покойного андеграундного художника комиксов Спейна Родригеса, которого он описывает как «по существу искусного рисовальщика», и Ольгу Шпигель, художницу, которую он открыл для себя только во время курирования шоу, чьи динамичные, красочные картины сочетают в себе элементы природного мира с потусторонней абстракцией.
«Это как слон в комнате», - говорит Томаселли. «Есть люди, которых я знаю с очень сложной практикой рисования, которые будут говорить о влиянии Zap Comics на их работу. Независимо от того, получит ли этот тип работ более широкое признание в мире искусства, необходимо признать его влияние на культуру.”