Наша подборка лучших вещей с предстоящих аукционов
Axel S alto, керамическая ваза в стиле бутонов с глазурью Solfatara, 1946
Бруун Расмуссен, Копенгаген, 7 марта: Вечерняя распродажа дизайна
Расчетная стоимость 250 000 крон
Эта керамическая ваза - одно из самых больших произведений датского художника, выполненных в стиле «бутонов» - повторяющемся мотиве в творчестве Сальто, который отсылает к органическим формам, таким как семенные коробочки, распускающиеся цветы или фрукты. Изделие имеет земляные цвета, полученные с помощью глазури Сольфатара, среды, разработанной в середине 1930-х годов, которая основана на оксиде металла для получения вариаций желтого и черного при обжиге. Эта глазурь - самая желанная из керамики художника; другая ваза, похожая по стилю, но сделанная из глазури Сунг, которая считается «менее привлекательной», говорит Петер Кьелгард Йенсен, глава аукционного дома по дизайну и декоративно-прикладному искусству 20-го века, в этом году была продана на парижской площади за 67 600 евро (оценочная стоимость 50 000–70 000 евро). Три голубые волны на дне вазы указывают на то, что изделие было изготовлено производителем фарфора Royal Copenhagen. Размер тиража этого дизайна неясен, но «предпочтение всегда отдается изделиям, изготовленным до 1961 года, года смерти Сальто, поскольку он проверял изделия перед их продажей», - говорит Дженсен. Сальто, который классифицировал свою керамику по категориям «распускающиеся», «прорастающие» и «рифленые», искал вдохновения в природе в то время, когда в керамике преобладал шинуазри; его земной стиль нашел признание наряду со стилем более поздних студийных гончаров, таких как Люси Ри. Более сложная ваза с бутонами достигла рекордной цены S alto в 373 250 фунтов стерлингов на аукционе Phillips в Лондоне в 2012 году.
Эмили Каме Кнгварри, Каме-Саммер Авелие II, 1991
Sotheby’s Лондон, 14 марта: Искусство аборигенов
Расчетная стоимость 300 000 фунтов стерлингов-500 000 фунтов стерлингов
На третьей продаже произведений искусства аборигенов аукционного дома представлен яркий холст, окрашенный синтетической полимерной краской, который Эмили Каме Кнгварри нарисовала летом 1991 года, периодом, насыщенным ритуальной деятельностью австралийских аборигенов. Ритмическая композиция, третья и самая большая в серии из четырех картин, может отсылать к ландшафту глубинки, а также к нарисованным на коже участникам ритуала отметинам, на которых традиционно изображены кольца, обведенные точками.. Еще одна работа из этой серии, под названием «Каме», хранится в Национальной галерее Виктории в Мельбурне, другие находятся в частных коллекциях. Кнгварри, один из самых известных художников-аборигенов, родился в отдаленном районе австралийской пустыни, известном как Утопия, и сделал короткую, но плодотворную карьеру. В конце 1980-х, когда ей было почти 80 лет, художница перешла от создания узоров батика на ткани к рисованию на холсте и создала множество работ для Ассоциации средств массовой информации аборигенов Центральной Австралии в Алис-Спрингс, которая работала над распространением культуры коренных народов. По оценкам экспертов, Кнгваррейе создала более 3000 картин в течение восьми лет до своей смерти в 1996 году. Почти два десятилетия спустя голландский арт-дилер и коллекционер Хэнк Эбес открыл Музей Эмили в Челтнеме, штат Виктория, первый музей, посвященный одному австралийскому художнику-аборигену, в котором хранится более 200 работ. В прошлом году Cooee Art Marketplace установила рекорд художника в размере 2,1 миллиона австралийских долларов за картину «Сотворение Земли» (1994).
Джакомо Манцу, стол для дома художника, 1963
Доротеум, Вена, 15 марта: Design First
Расчетная стоимость 22 000–280 000 евро
Джакомо Манцу, псевдоним итальянского скульптора-самоучки Джакомо Мандзони, спроектировал этот стол для своего дома в Сан-Виджилио. Это уникальное произведение является первой скульптурой из дома Манцу, появившейся на аукционе, и было отправлено невесткой художника после того, как последние два десятилетия он провел на выставке в Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea в Бергамо, где родился Манцу. Стол, изготовленный литейным заводом MAF в Милане, изготовлен из богемского хрусталя и опирается на опору, отлитую из сплава бронзы, серебра и золота, что создает мерцающую золотую поверхность. Ветви и ботанические сюжеты были мотивами, которые Манцу часто использовал, как это видно в таких работах, как Porta della Morte (1952-1964), которые он сделал для базилики Святого Петра в Риме. Художник использовал тот же нестандартный сплав для создания своих самых известных скульптур, в том числе некоторых из серии «Кардинал», которую художник начал в конце 1930-х годов и продолжал на протяжении всей своей карьеры. Набор из трех бронзовых работ кардинала установил аукционный рекорд художника в 2001 году, собрав 432 500 фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s в Лондоне, однако «есть несколько образцов мебели, с которыми можно было бы сравнить этот предмет, и ни одного аукционного экземпляра», - говорит эксперт аукционного дома по дизайну Герти Дракслер. Она добавляет: «Мы верим, что цена на него будет хорошей, поскольку она настолько уникальна и абсолютно свежа на рынке».