От запоздалой ретроспективы, посвященной еврейскому художнику Марьяну, до малоизвестных инсталляций Бетье Саар
Меня зовут Марьяндо 20 марта 2022 года в Музее современного искусства Северный Майами Еврейский художник, родившийся в польском языке, был ребенком, когда он прибыл в концентрационный лагерь Освица и покинул Освенцим в 1945 году в качестве единственного выжившего из своей кровной линии. Его жизнь оттуда была очень плодовитой и прогрессивной жизнью художника, которая охватила самые истоки Израиля, авангардные художественные школы Парижа и богемные субкультуры Нью-Йорка, но его работы остались в значительной степени незарегистрированными и незамеченными в канонах истории искусства. Имя Марьян остается неизвестным даже для многих студентов-искусствоведов. Но теперь, благодаря обширным новым исследованиям и глубоким исследованиям, а также открытию огромного кладезя невиданных работ, имя Марьян может стать одной из самых значительных и резонансных фигур в истории послевоенного искусства. Сейчас Марьян считается одним из немногих крупных художников, которые стали свидетелями самых экстремальных и травмирующих проявлений Холокоста. Тем не менее, он не хотел, чтобы его называли художником Холокоста; он стремился сделать свою жизнь и работу чем-то большим, чем тот немыслимый и тотальный ужас, которому он подвергся в детстве.
Witness: Afro Perspectives from the Jorge M. Pérez Collection
До 1 февраля 2022 года в El Espacio 23Witness - вторая выставка в El Espacio 23, пространстве современного искусства, основанном в 20 19 в модном районе Майами Аллапатта местным магнатом недвижимости и коллекционером Хорхе Пересом. На выставке представлены 100 работ художников из Африки и африканской диаспоры. Целью центра является представление «нового аспекта сообщества Южной Флориды и изучение того, как, казалось бы, далекие культуры влияют на нашу повседневную жизнь», по словам куратора коллекции Переса Патрисии М. Ханна. Обращаясь к таким темам, как идентичность и угнетение, шоу призывает посетителей стать свидетелями проблем, передаваемых из поколения в поколение. Куратор Тандазани Длакама из Zeitz MoCAA в Кейптауне в сотрудничестве с Ханной и ее коллегой Анелис Альварес. Выставка составлена из работ из коллекции Переса и включает работы 75 признанных и начинающих художников, таких как Михаил Суботцки из Йоханнесбурга и художник и писатель поздней эпохи апартеида Дэвид Колоан, чьи работы исследовали проблемы, связанные с правами человека и политической несправедливостью.
Бетье Саар: Серьезный лунный свет
До 17 апреля 2022 года в Институте современного искусства, МайамиИзвестная художница Бетье Саар, наиболее известная своими скульптурными ансамблями, посвященными темам духовности, космологии и Африканская диаспора создала серию инсталляций в 1980-х и 1990-х годах, которые пространственно и философски расширили «алтари», которые она начала создавать в 1970-х годах. Этот малоизученный период ее карьеры был вдохновлен ее исследованиями анимистических религиозных практик во время поездок в Нигерию, Гаити и Мексику. Сложные работы размером с комнату погружают зрителей в эзотерический мир Саара, они «красивы, сильны и открывают новые перспективы в практике Саара, но не привлекли особого внимания со стороны учреждений», - говорит Стефани Зайдель, заместитель куратора музея. Художница старше 10 лет из Лос-Анджелеса много писала о своих влияниях, которые видны на протяжении всего шоу. Среди основных моментов «Обманщика» (1994) есть цитата американского писателя и исследователя вуду Зоры Нил Херстон, которая написала: «Вуду - это лезвие, которое режет в обе стороны».
Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм из коллекции Жака и Наташи Гельман
До 6 февраля 2022 года в Художественном музее Нортон, Уэст-Палм-БичНа выставке представлено более 150 произведений искусства мексиканского модернизма, в том числе значительные работы Фриды Кало и Диего Риверы, собранные Жаком Гельманом и Наташей Гельман - иммигрантами из Восточной Европы, переехавшими в Мексику в 1940-х годах, где они стали страстными коллекционерами мексиканского искусства. Чтобы разместить работы Кало и Риверы в более широком повествовании о мексиканском модернизме, также представлены символические произведения других мексиканских художников, таких как «Брайд из Папантлы» (Портрет Розальбы Портес Хиль) (1944) Марии Искьердо.«Масштаб [выставки] возвращает основные произведения мексиканского модернизма в контекст, в котором они были созданы - в совместном художественном сообществе, стремящемся создать подлинно мексиканское современное искусство, исследуя и принимая общие корни и фольклорные традиции», - говорит Эллен Э. Робертс, куратор американского искусства Norton.
Боб Дилан: Ретроспектр
До 17 апреля 2022 года в Художественном музее Фроста в Международном университете Флориды (ПФР)Боб Дилан, десятикратный обладатель Грэмми певец, автор песен, лауреат Нобелевской премии поэт и художник, обратился в кино за вдохновение для его последней серии картин под названием «Глубокий фокус». «Все эти образы взяты из фильмов, - говорит он. «Они пытаются подчеркнуть различные затруднения, в которых оказываются люди. Будь то Джеймс Кэгни или Маргарет Резерфорд, мечты и планы - это одна и та же жизнь, которая приближается к вам во всех ее формах и формах.«На этой выставке дебютируют около 40 новых картин, что знаменует собой наиболее полную экспозицию искусства Дилана, когда-либо проводившуюся в США. Эти новые работы сопровождают около 160 картин, рисунков и скульптур, созданных за шесть десятилетий. «Увидеть многие из моих работ спустя годы после того, как я их закончил, - это увлекательный опыт», - говорит Дилан о выставке. «На самом деле я не связываю их с каким-то конкретным временем, местом или состоянием ума, но рассматриваю их как часть длинной дуги; продолжение пути, которым мы идем в мире, и того, как наше восприятие формируется и изменяется жизнью».
Джордж Клинтон: Funkbasel
До 31 января в Soho Beach House, с выступлением артиста 4 декабряНа протяжении всей своей карьеры Джордж Клинтон из Parliament-Funkadelic много работал, чтобы заставить людей расслабиться, почувствовать поток и принять фанк. Его миссия не изменилась, только его среда. Музыка, которую он делал вместе с группой, меняла сознание, открывала глаза и заставляла людей потеть как нельзя лучше. Но музыка всегда была неотделима от эстетики. Немногие могут утверждать, что оказали такое сильное влияние на искусство, как звуковое, так и визуальное. И, за возможным исключением джазового музыканта Сан-Ра, никто не сделал больше, чем Клинтон и Парламент-Фанкеделик, для распространения афрофутуризма как концепции, эстетики и образа жизни. Подход Клинтона к живописи не отличается от его подхода к музыке. Поток важен, как и знание своих пределов. «Как только я понял, что могу использовать ту же теорию, что и для создания музыки, что я могу пойти против течения, все это обрело смысл», - говорит он. «Я дальтоник, поэтому мне пришлось научиться читать тона и значения. Как постепенно менять цвета и смешивать вещи вместе. Все дело в том чувстве, которое я испытываю, делая то, что делаю по-своему. Когда я получаю такой ритм, я действительно могу доверять своим чувствам, какой бы ни была эта новая логика. Потому что сейчас все на кону. Вся реальность готова к захвату».
Хорхе Пардо: Дворняга
До 1 мая 2022 года в Музее искусства и дизайна в колледже Майами ДейдКубинско-американский художник Хорхе Пардо постоянно ведет диалог - в своей работе, со своим окружением, своим прошлым и своими влияниями, которые варьируются от побега его семьи в США после того, как режим Кастро боролся за контроль над Кубой, до художников абстрактного экспрессионизма, которые впервые привлекли его внимание, когда он начал изучать искусство. Но он далеко не застрял в прошлом. Его работа, занимающая пространство между искусством, дизайном и архитектурой, очень актуальна. Его приемы современны до такой степени, что почти полностью полагаются на технику, но сама работа не кажется футуристической. Его текущая выставка включает в себя 25 новых рисунков, модернистские стулья и изысканно сложные люстры, которые заставляют посетителей задуматься о том, как формы и оттенки, пропитанные скрытым повествованием, влияют друг на друга.
Alex Israel x Snapchat
До 1 мая 2022 года в Художественном музее БассаХудожник Алекс Исраэль, известный своим увлечением и проникновением в поп-культуру, объединился с гигантом социальных сетей Snapchat, чтобы придать своим работам дополненную реальность. Пять израильтянских силуэтных картин, вдохновленных Альфредом Хичкоком, - продолжительная серия для художника - выставлены в Bass, и при просмотре через приложение Snapchat каждая из них создает динамичный опыт дополненной реальности (AR), который Израиль разработал в сотрудничестве с командой AR в Snap Inc. Китчевые, максималистские эффекты варьируются от картины к картине: один автопортрет побуждает к психоделическому вождению по Лос-Анджелесу, другие изображают пальму или пеликан, высовывающийся из них, а другой изображает художника так, как будто он застрял в собственном автопортрете. И хотя такая иконография явно относится к Лос-Анджелесу, где базируются художник и компания, работающая в социальных сетях, она легко переносится на пейзаж Майами.