В наш список лучших выставок в центре Лондона, где 4 июня стартует общегородское мероприятие, вошли не только первоклассные галереи
Помните, когда многие предсказывали упадок галерей в Вест-Энде и центре Лондона, когда они мигрировали на восток? Сейчас это кажется абсурдным, поскольку наибольшая концентрация лондонских галерей остается в Мейфэр и Фицровии. И это не только галереи с голубыми фишками. Аркадия Мисса, одно из самых радикальных лондонских коммерческих арт-пространств, в котором в настоящее время проходит персональная выставка канадской художницы Розы Айелло, недавно переехала «на запад» из Пекхэма. Но, конечно же, здесь есть и мегагалереи, и их предложения, многие из которых открылись за несколько недель до London Gallery Weekend, являются одними из лучших выставок - Рэйчел Уайтрид в Gagosian и Эллен Галлахер в Hauser & Wirth являются особыми моментами. Но вот подборка выставок, которые открываются или близки к выходным в лондонской галерее, от все еще цветущих ветеранов и художников середины карьеры в полном потоке до радикальных молодых стрелков.
Ларри Пунс
3 июня-31 июля, Almine Rech, Grosvenor Hill, Broadbent House, W1K 3JH
Ларри Пунс был маловероятной звездой документального фильма Натаниэля Кана о рынке искусства «Цена всего». Он был изображен как маяк подлинности, игнорирующий безумие денег в погоне за художественным экспериментом и честностью. Включенные в две основополагающие выставки нью-йоркских музеев 1960-х годов - «Отзывчивый глаз» Музея современного искусства и «Нью-йоркская живопись и скульптура 1940–1970-х» Метрополитен-музея - Пунс потерял популярность у критиков и рынка до недавнего возрождения интереса. Эта первая лондонская выставка его работ за 13 лет представляет собой краткий обзор его картин после той выставки в Метрополитене, включая новые работы, которые он нарисовал кругом в своей нью-йоркской студии и вырезал из отдельных картин.
Бриджит Райли: Прошлое в настоящее
3 июня-31 июля, Дэвид Цвирнер, 24 Grafton Street, W1S 4EZ
Райли показывает работы из двух текущих серий, «Мера за меру» и «Интервалы»: в первой используются круглые формы; последний, полосы. Название шоу отражает тот факт, что эти две части работы основываются на более ранних картинах, чтобы создать что-то новое. И не только в использовании тех геометрических форм, к которым она возвращалась на протяжении всей своей карьеры, но и в связи с конкретной картиной: обе серии начались с трех цветов - пурпурного, охры и зеленого - которые Райли использовала в работе 1970-х годов под названием «Пар». С тех пор она добавила четвертый цвет, бирюзовый, и эффекты двух серий сильно различаются. В «Интервалах» белые полосы прерывают цветные полосы, создавая безмятежное музыкальное пространственное движение, в то время как в «Мере за меру» разнообразное расположение кругов Райли часто приводит к гипнотической пульсации и резонансным остаточным изображениям.
Мартин Симс: Софт
До 3 июля, штаб-квартира Сэди Коулз, Бери-стрит, 8, SW1Y
В преддверии своего выступления на Международном фестивале в Глазго, на котором она показывает последние новинки своего ситкома-сатиры SHE MAD (с 2015 г. по настоящее время), в Лондоне Симс представляет фотографии и впервые рисунки, выполненные масляной пастелью. Оба продолжают ее характерное, часто автобиографическое исследование черной идентичности. Фотографии представляют собой фрагменты с систематическими, но интригующими названиями, отсылающими к их предмету, включая, например, фразу «ода моим уважаемым коллегам». Рисунки неформальные, но мощные, снова дают представление о сценариях с намекающими, но неуловимыми названиями: в «В конце концов, наконец» (2021) полуобнаженная фигура перевернута на фоне ярко-красного поля. Мы смотрим на нее сверху или она спускается?
Питер Фишли
3 июня-31 июля, Шпрют Магерс, 7A Grafton Street, W1S 4EJ
Фишли продолжает юмористические, но глубокие идеи, которые он разработал за 30 лет сотрудничества с Дэвидом Вайсом, умершим в 2012 году. Эта выставка тесно связана с недавней крупной выставкой Фишли в Kunsthaus Bregenz в Австрии. Среди работ - «Professional-Edition» («Призрак подлинного»), литография, основанная на акварели Фишли, сделанной в детстве с изображением обезьяны. Фишли использовал изображение в качестве основы для отливки нескольких скульптур из пенополистирола, которые он затем вырезал вручную, создавая характерные абсурдные рельефы. Он также показывает работы из своей серии Cans, Bags and Boxes, которые обыгрывают абстрактный потенциал скучных контейнеров и упаковок.
Тала Мадани: Отметка скольжения
4 июня-10 июля, Галерея Пилар Корриас, 54 Eastcastle Street, W1W 8EF
Где дерьмо попадает в вентилятор в искусстве: иранская художница из Лос-Анджелеса показывает картины и новую анимацию в своей серии Shit Mom и еще одну группу картин, запечатлевших потолочные вентиляторы, которые Мадани долгое время считала зловещими, угрожающими формами. Как рассказала Мадани в нашем подкасте «Кисть», серия «Дерьмо мама» возникла в результате возобновления рисования после рождения ее второго ребенка. Испытывая отвращение к своей китчевой первоначальной попытке, она размазала краску. «К счастью, я сначала размазал женскую фигуру, а потом детскую, иначе я бы никогда не увидел эту идею. И тут появилась мутная фигура с нетронутым ребенком, и я подумал: «Это моя мать и ребенок. Почему я не видел этого раньше?». В анимации эта фекальная фигура размазывает титульные следы заноса по буржуазным интерьерам. Мадани также показывает картины, посвященные взрослому пиннокио с деревянным пенисом.
Лейла Бабирье: Эбика Бья ба Кучу му Буганда (Кланы Кучу Буганды) II
4 июня-31 июля, Галерея Стивена Фридмана, 25-28 Old Burlington St, W1S 3AN
Бабирье была фактически вынуждена покинуть свою родную Уганду в 2015 году после того, как о ней написали в местной газете. Позже ей было предоставлено убежище в США, и теперь она живет в Бруклине, откуда она сталкивается с этой историей, исследуя, как она описывает ее, «реалии быть геем в контексте Уганды и Африки в целом». Ее фигуры, вылепленные из керамики и дерева, часто в больших масштабах, пытаются отразить квир-сообщества в контексте родовой клановой системы Буганды, королевства в Уганде, из которого родом Бабирье. Ее художественный язык представляет собой сплав жестких форм ручной работы и найденных предметов: керамика скручивается и формуется перед обжигом и покрывается драматической, часто выразительной глазурью; деревянные части вырезаны и обожжены и украшены гвоздями и проволокой. Выставка Стивена Фридмана, ее первая выставка в Великобритании и Европе, пройдет в саду галереи, где Бабийр покажет свою самую большую керамическую работу.