Спустя почти год после смерти филантропа Эли Броуда его одноименный музей по-прежнему амбициозен
На протяжении десятилетий один человек стоял верхом на художественном мире Лос-Анджелеса, как колосс, помогая строить и формировать его культурные институты. Многие меценаты выполняют свои роли, собирая произведения искусства, делая пожертвования и посещая шикарные сборы средств. Эли Брод, конечно, делал это, но он сделал гораздо больше.
Когда он умер в апреле прошлого года после продолжительной болезни, многие задавались вопросом, кто мог бы занять его место. Вероятно, никто; его достижения не имели себе равных. Он был одним из основателей Музея современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе, крупным спонсором Широкого музея современного искусства (часть Художественного музея округа Лос-Анджелес, или Lacma), а также основателем и спонсором The Broad, музея, который стал хранилищем большей части его уважаемой коллекции.
У него также было грандиозное видение Лос-Анджелеса, его приемного города. На мероприятии по сбору средств MOCA в 2010 году он заявил: «Нет никаких сомнений в том, что Лос-Анджелес стал мировой столицей современного искусства. А MOCA и Grand Avenue находятся в самом сердце нашей столицы». Пять лет спустя его собственный музей открылся вместе с MOCA и Концертным залом Уолта Диснея - двумя учреждениями, которые он помог стабилизировать в условиях финансовых трудностей - вдоль обновленного коридора Гранд-авеню в центре Лос-Анджелеса.
Музей будущего
Благотворительность Броуда не ограничивалась искусством; он также финансировал образование и медицинские исследования. Но сегодня он наиболее известен как меценат благодаря The Broad. В 2019 году более 900 000 человек посетили музей площадью 120 000 кв. футов, спроектированный Элизабет Диллер из Diller Scofidio + Renfro с поразительной кремово-белой сотовой облицовкой.
Музей бесплатный и привлекает много молодых посетителей. Его вход стал образцом для других музеев: здесь нет входной стойки, а посетителей проверяют сотрудники с цифровыми планшетами. Есть два уровня галерей, со средним этажом для офисов и частично видимых складских помещений. Работники галереи охраняют работы, но также обучены вовлекать посетителей в разговоры о них.
В настоящее время открыта (до 3 апреля) специальная выставка, посвященная последним десяти годам коллекционирования Эли и Эдит Броуд под названием «С открытия: избранные приобретения десятилетия». Он включает в себя работы художников, которых Брод собирал годами, таких как Джон Балдессари, Синди Шерман и Роберт Лонго. Один зал посвящен девятиканальной видеоинсталляции исландского художника Рагнара Кьяртанссона «Посетители» (2012), в некотором роде рассказывающей о коллективном и индивидуальном творческом опыте. Есть также значительное количество работ афроамериканских художников, в том числе Гленна Лигона, Керри Джеймса Маршалла и Кары Уокер, что отражает преднамеренную направленность коллекции.
«Последние три-четыре года коллекционирования более 50% наших приобретений приходилось на цветных художников, и в основном на афроамериканских художников из этой группы», - говорит Джоанн Хейлер, директор-основатель The Broad. «Учитывая борьбу за расовую справедливость и множество неотложных социальных проблем, [эти темы] я хочу продолжить усиливать в этой коллекции».
Хейлер тесно сотрудничает с коллекцией Broad с 1994 года и приписывает ее силу неослабевающему любопытству и дальновидности своего покойного босса. С самого начала он хотел собирать, как музей, - глубоко и дисциплинированно. «Он признал, что для того, чтобы этот музей и коллекция оставались жизненно важными, нам придется продолжать собирать их после его жизни», - говорит она. Широкая коллекция насчитывает около 2000 работ и продолжает пополняться от 25 до 50 работ в год.
Когда Брод был жив, он и Хейлер вместе обсуждали приобретения, хотя окончательное решение всегда оставалось за ним. Теперь она руководит процессом приобретения, иногда консультируясь с двумя кураторами музея, а иногда и с Эдит. В музее есть совет, но нет комитета по закупкам.
Хейлер не раскрывает бюджет приобретений The Broad - в конце концов, это все еще частный музей, - но она говорит, что общий годовой бюджет составляет 16 миллионов долларов, которые предусмотрены за счет установленных фондов. Она добавляет, что отсутствие необходимости беспокоиться о сборе средств - это благословение. «Это позволяет мне сосредоточиться не только на коллекции, но и на посетителях, а это одно из главных мест, к которым лежит мое сердце. Я действительно хочу, чтобы этот музей, который так удачно совпал с желанием Эли создать музей, был популярен и ценился.”
Начало Броуда
Получив образование бухгалтера, Эли Брод переехал в Лос-Анджелес в 1963 году и заработал состояние, строя дома и продавая страховки. Он часто благодарил свою жену за то, что она была первым коллекционером в семье. Когда он подхватил тягу к коллекционированию, он начал посещать галереи и ярмарки, а также посещать студии художников, которые его интересовали.
«С самого начала просто покупка произведений искусства не представляла особого интереса, - сказал он в интервью незадолго до открытия The Broad в 2015 году. - Коллекционирование - это действительно познавательный опыт - это способ расширить свой взгляд на мир». Он добавил: «Жизнь была бы скучной, если бы я проводил все свое время с юристами, бухгалтерами и банкирами». Ему особенно нравилось встречаться с артистами, «у которых другой взгляд на происходящее в обществе и мире, чем у других людей».
Ларри Гагосян, галерист
Одним из галеристов, у которых он часто покупал, был Ларри Гагосян, с которым он познакомился в конце 1970-х. Гагосян вспоминает свое раннее посещение дома Броудов в Брентвуде, тогда полного работ современных мастеров, включая Жоана Миро и Александра Колдера, когда он понял, что этот человек был серьезным коллекционером. Позже вкусы Броуда переключились на живых художников, и Гагосян познакомил его с Жаном-Мишелем Баския. «К чести Эли, он сразу увидел, насколько важным и могущественным был этот художник», - говорит он. В конечном итоге Броуды собрали значительную коллекцию картин Баскии и купили у дилера множество других работ, в том числе работы Джеффа Кунса, Ричарда Серры и Энди Уорхола.
Брод был известен как проницательный бизнесмен и жесткий переговорщик, и его навыки пригодились ему как коллекционеру. «Я никогда не встречал коллекционера, которому нравится переплачивать», - говорит Гагосян.
От дилера до покровителя
Ряд артистов выиграли от постоянного покровительства Броуда на протяжении многих лет. Известно, что он помог Кунсу, когда художник был в затруднительном финансовом положении, предварительно заказав работы из серии Celebration, которые еще не были сделаны. Сообщается, что их изготовление обошлось гораздо дороже, чем рассчитывал Кунс, и Броуд согласился предоставить дополнительное финансирование.
Последним фаворитом стала Ширин Нешат, художница иранского происхождения, которая приехала в США учиться и осталась там после Исламской революции. Ее фото- и видеоработы посвящены изгнанию, перемещению и угнетению женщин в патриархальных обществах. В конце 2019 года в музее проходил 30-летний опрос «Ширин Нешат: я снова приветствую солнце», и Брод пришел ее встретить в галерее.
«Он встретил меня широкой улыбкой», - пишет Нешат по электронной почте. «Несмотря на то, что он был хилым и явно испытывал физический дискомфорт, он изучил каждое изображение и начал задавать вопросы. Каков был мой процесс? Как я нашел этих разнообразных персонажей в Нью-Мексико? Я старался отвечать кратко, зная, что он занятой человек и, вероятно, страдает от боли, но, похоже, он никуда не торопился и полностью присутствовал.
В конце их встречи он встал с инвалидного кресла и обнял ее, а затем спросил: «Ширин, ты помнишь нашу первую встречу?» Она - нет, а он - на вечеринке в своем домике на пляже после того, как приобрел ее видеоинсталляцию 2001 года «Одержимые».
«Наследие Брода огромно и не нуждается в объяснении, - пишет Нешат, - но то, что он оставил мне как художнику, - это его доброта, страсть к искусству, мудрость, ум и, прежде всего, его человечность».