Шоу 47 артистов будет развиваться по мере того, как они гастролируют по площадкам в Вулверхэмптоне, Манчестере и Плимуте
Выставка British Art Show, проводимая раз в пять лет, представляет важный обзор современного искусства Великобритании. Экскурсия по четырем городам - Абердину, Вулверхэмптону, Манчестеру и Плимуту - работа 47 художников попытается дать снимок текущего периода британской истории, когда нация противостоит своему колониальному прошлому и размышляет о политике идентичности и государственности, а также о расовой, социальной и экологической справедливости.
Первый этап выставки откроется в эти выходные в Художественной галерее Абердина. 33 из 47 художников представят работы, исследующие различные формы знания, от использования духовности для исцеления земли до разработки неэксплуататорских способов жизни с нечеловеческими существами. Среди основных моментов будет текущий исследовательский проект Кулинарных секций, номинированных на премию Тернера, под названием CLIMAVORE: On Tidal Zones (с 2015 г. по настоящее время), центральным принципом которого является гибкая диета. В сотрудничестве с местными жителями шотландских островов Раасай и Скай художники используют архитектуру и экологию для борьбы с разрушительными экологическими последствиями таких отраслей, как выращивание лосося.
Кураторы выставки Ирен Аристизабаль и Хаммад Насар хотели бросить вызов «традиционному формату передвижных выставок», создав выставку, которая представляет собой кумулятивный опыт. В каждом городе будут общие темы, но также будут представлены работы, характерные для местной истории, коллекций и условий города.
В Вулверхэмптоне «подход выдвигает на первый план современный резонанс протестов Black Lives Matter с историческим контекстом печально известной и вызывающей разногласия речи [члена парламента от Вулверхэмптона] Еноха Пауэлла о« реках крови »», - говорит Насар. Манчестерский этап будет расследовать продолжающуюся борьбу за формирование нового общественного договора с более справедливыми условиями для всех и учитывать развивающийся характер работы. В Плимуте шоу будет сосредоточено на миграции тел, людей, идей, растений и предметов, подчеркивая, как встречи между британскими и другими культурами обогатили общество. Веб-сайт British Art Show 9 задуман как пятая площадка, куда художников приглашают демонстрировать цифровые работы в дополнение к инсталляционным изображениям выставки.
Плимутский этап будет включать в себя новую комиссию Альберты Уиттл под названием «Взгляд в прошлое - это роскошь, которую вы не можете себе позволить» (2021), в которой рассказывается о 400-летии путешествия «Мэйфлауэр» в «Новый Свет» и исследуется, как море может быть местом пыток, горнилом для знаний, кладбищем и местом для формирования новых сообществ.«Как свидетельствуют работы многих художников [British Art Show 9], национальные истории не являются национальными фактами. Это общие культурные нарративы, созданные на протяжении сотен лет», - говорит Насар.
Выставка была разработана в то время, когда отношение к различным проблемам, таким как безудержный капитализм, референдум по Brexit, пожар в Гренфелл-Тауэр, скандал с Windrush, протесты Black Lives Matter и пандемия Covid-19, «обнажили историческую амнезию, которая мешала заживлению социальных трещин», - говорит Аристизабаль.
Чтобы сделать свой выбор, Аристизабаль, Насар и гастрольная команда Hayward Gallery рассмотрели работы около 500 художников, живших и/или работавших в Великобритании в период с 2015 по 2020 год. Кураторы работали в обратном направлении, сначала изучая работы художников, а затем придумывая три темы для выставки: исцеление, забота и восстановительная история; тактика единения; и воображая новое будущее. Хотя этот выбор был сделан до пандемии и массовых протестов Black Lives Matter, сегодня темы, похоже, вызывают еще больший резонанс.«Наша главная надежда - это коллективные действия и общая цель; заботиться о себе, друг о друге и мире природы и относиться к этому кризису как к катализатору перемен», - говорит Аристизабаль.