Ярмарка рисунков в галерее Саатчи предназначена для поклонников более спокойной среды с разным бюджетом
Дилеры, участвующие в ярмарке Draw Art Fair в галерее Saatchi в Лондоне (до 19 мая), новом мероприятии, посвященном работам на бумаге, настаивают на том, что существует аудитория для рисования, как в коммерческом, так и в критическом смысле.
Тоби Кларк, директор галереи Vigo в Лондоне, среди 60 экспонентов; он говорит, что «рисунок вполне может быть более спокойной сестрой живописи, но многие художники, очевидно, реализовывали свои идеи с помощью медиума». Он показывает крупномасштабную панораму рисунков суданского художника Ибрагима Эль-Салахи, оцененную в верхней части справедливого ценового диапазона в 63 000 фунтов стерлингов.
Цены на ярмарке редко превышают 100 000 долларов, за исключением некоторых первоклассных работ, включая гуашь Чета Лейбса (1966) Алисы Нил, которую можно приобрести в берлинской галерее Аурела Шайблера (цена 150 000 долларов). Но других рыночных любимцев можно приобрести за долю от их обычной рыночной цены. Рисунок Фрэнка Ауэрбаха на бумаге «Дом» (2011) можно приобрести, например, в галерее Мальборо за 10 000 фунтов стерлингов.
«Ярмарка состоялась в идеальное время для нас, как раз тогда, когда мы хотели представить художника, для которого рисование занимает центральное место в его работе. Я знал, что нам нужно выйти за рамки нашей базы коллекционеров галерей. Я был очень доволен ответом», - говорит лондонский дилер Джон Мартин, который продал две работы немецкого художника Марио Лобедана по цене 1 650 фунтов стерлингов каждая (Без названия XXX/Без названия XXIII) немецким и британским коллекционерам.
Джейд Туранли, основательница галереи Pi Artworks в Лондоне, говорит, что впервые увидела смешение разных групп коллекционеров на ярмарке. «Мои клиенты-миллениалы смотрели на работы Маркуса Фатера (по цене от 800 до 1200 евро), в то время как более опытные покупатели были сосредоточены на Cairotraces Сьюзан Хефуны (2014, акварель на бумаге, 7000 евро каждая)».
Другие дилеры отмечают преимущества инвестирования в работы на бумаге. «Вы можете смешивать их с картинами и экспериментировать с работами на стене. Они привлекают разный тип клиентов с разным бюджетом», - говорит базельский галерист Анн Моссери-Марлио, демонстрирующая работы Минору Оноды (1937–2008), ведущего члена японской группы Gutai.«Эти работы только что из поместья [представленного галереей]», - добавляет она; цена колеблется от 15 000 до 75 000 долларов США.
Согласно веб-сайту ярмарки, «участники выставки смогут сопоставлять рисунки с соответствующими картинами, скульптурами, фотографиями или видео в соотношении примерно 70% к 30%, используя рисунок в качестве основной концепции и помещая его в основу более широкой перспективы художественного творчества и производства».
Действительно, некоторые дилеры принесли ряд работ, чтобы дополнить свой инвентарь чертежей; в их число входит Жанна Буше Джагер из Парижа, которая демонстрирует скульптуру Клода де Сориа (Boule, 1977) рядом с крупномасштабным произведением туши португальского художника Руи Морейры (À la recherché du temps perdu I, 2018, €35 000).
Этот диалог между СМИ виден в другом месте. Специальные научные выставки рассказывают о рисовании на протяжении 20 века; на специальной выставке, посвященной Исаму Ногучи, представлены его изысканные «Рабочие листы для скульптуры» (около 1945–47). Эти нарисованные схемы легли в основу его «Бумажных макетов» (около 1960 г.), серии взаимосвязанных вырезок из бумаги.
Организаторы ярмарки непреклонны, тем не менее, что рисунок имеет ценность в эпоху цифровых технологий. «Добро пожаловать на первую ярмарку Draw Art Fair London, где мы отмечаем рисование как жизненно важный творческий процесс, занимающий уникальное место в нашей художественной культуре», - пишет стратегический директор ярмарки Джилл Сильверман ван Коенеграхтс в каталоге ярмарки.