Большие пробелы в материале и отсутствие подробных объяснений делают этот том менее полезным, чем мог бы быть
Робин Осборн, Преображение Афин. Расписная керамика и создание классической Греции, Princeton University Press, 304 стр., 41,95 фунта стерлингов (hb)
Робин Осборн предлагает обзор предметов, изображенных на афинской керамике 6-го и 5-го веков до нашей эры, связывая их с социальными условиями того времени. Общепризнано, что афинские вазописцы с 7 по 4 века до нашей эры дают нам всестороннее представление не только о внешности классических греков, но и о их социальных, политических и религиозных убеждениях и обычаях. Очевидным примером является решение афинского тирана войти в Афины, переодевшись Гераклом, в колеснице рядом с фигурой, одетой как городская богиня Афина. Осборн отвергает этот пример, но без объяснения причин.
Есть сопоставимые сцены решений, принимаемых героями демократическим путем, путем открытого голосования. Осборн концентрируется на спортзале, который для афинян был больше, чем площадка для упражнений и почти политический клуб; и о вооруженных силах, помня, что каждый гражданин был солдатом, представляющим свое племя и с избранными генералами, причем прощание с домом было особенно острой сценой для любого гражданина. Ухаживание - это социальная деятельность, слишком легко поддающаяся изображению сатиров и их похотливому поведению с другим полом и представителями своего пола. Сатиры также служат образцом поведения на симпозиумах. Определенная роль отведена богу Дионису/Бахусу, повелителю сатиров и их спутниц, менад, чья деятельность находится на открытом воздухе. Хорошо заметен переход от архаической театральности к классической поглощенности, общее замедление темпа. Определить новое классическое отношение к личности не так-то просто, во многом это связано с новаторскими способностями скульптора к абсолютно точному изображению человеческого облика, чаще всего обнаженного и почти всегда мужского. Когда это не изучение человека, как в случае культовой статуи или подношения, оно охватывает человека как часть группы, не обязательно в действии, и как это видно на фронтонах и метопах храмов.
Можно было бы сделать сильный акцент на долгое отсутствие портретной живописи и полностью пассивный аспект почти всех этюдов с одной фигурой, а также на заметно медленный переход к периоду истинной портретной живописи и выражения иногда крайних эмоций, иначе доступных только через позу и жест. Роль богов в повседневной жизни менялась, и в сценах поклонения и жертвоприношения присутствует определенная степень близости, чему, несомненно, способствовала новая архитектура поклонения, разработанная в Афинах, но здесь подробно не рассматриваемая.
Хотя источник вдохновения для ряда обсуждаемых сцен достаточно ясен - современный мир - мы могли бы также рассмотреть заказчика художника. Кто из вас оценил этот диапазон тем, особенно более тонкие темы? Зачем их искать на глиняной вазе, которая не была самым дорогим повседневным предметом? Афинский художник (или художник, хотя единственная женщина-художник, изображенная на вазе, могла просто закрашивать черные области) понятия не имел, будет ли то, что он рисует, будет смотреться, не говоря уже о тщательном анализе, женщиной на афинской кухне или дворянином в итальянском замке.
• Джон Бордман - заслуженный профессор классической археологии Оксфордского университета и член Британской академии