Выставка в Художественном музее Блэнтона в Техасе посвящена наследию историка искусства через его обширную коллекцию, которая включает в себя различные интерпретации «Тайной вечери» Леонардо
Историк искусства Лео Стейнберг (1920-2011) был известен тем, что бросал вызов ортодоксальности, наиболее памятным из которых стала его книга 1983 года «Сексуальность Христа в искусстве эпохи Возрождения и в современном забвении», в которой он утверждал, что гениталии, изображенные на изображениях младенца Иисуса и Страстей, имеют решающее значение для установления сущности человечности Спасителя. Книга взъерошила перья: некоторые сочли эту тему похотливой, в то время как другие поставили под сомнение интерпретацию Стейнбергом визуальных доказательств. Но большинство были поражены остротой его разговорного голоса, которым он уже владел в эссе и критике художников, включая Пабло Пикассо и Джаспера Джонса..
Теперь выставка в Художественном музее Блэнтона в Остине, штат Техас, направлена на изучение менее известной части наследия Стейнберга: его обширного собрания гравюр. На выставке будет представлено около 200 гравюр из его коллекции, насчитывающей около 3 500 экземпляров, которые были приобретены Блэнтоном в 2002 году, что свидетельствует о том, как гравюры вдохновляли и информировали Стейнберга о научных и критических работах.
«Поскольку Стейнберг сначала обучался как художник, у него хватило смелости подойти к тому, как художники смотрят на этот чистый лист бумаги», - говорит куратор выставки Холли Борхэм. «Он смотрел на то, что художники делали на протяжении веков» с медиумом.
Международное вдохновение
Родился в Москве в 1920 году. Стейнберг вырос в Берлине с 1923 по 1933 год, а затем переехал с семьей в Лондон, где изучал скульптуру и рисунок в Школе изящных искусств Слэйда. Владея русским и немецким языками, «он был полон решимости овладеть английским языком», - говорит Борхэм, и погрузился в Шекспира и Джеймса Джойса, развивая задумчивый и своеобразный стиль письма, обогащенный метафорами.
В 1945 году его семья поселилась в Нью-Йорке, где Стейнберг преподавал рисование с натуры и работал внештатным редактором, писателем и переводчиком, пока наконец не остановился на истории искусств в свои 30 лет. Написав обзоры выставок для журналов, он подружился с современными художниками, в том числе с Джонсом и Йозефом Альберсом. Стейнберг поздно стал академиком, получив докторскую степень по истории искусства в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета в возрасте 40 лет.
Примерно в то же время Стейнберг начал просеивать контейнеры в магазинах нью-йоркских дилеров печати, постепенно собирая коллекцию, которая в конечном итоге охватила шесть столетий, но особенно сосредоточилась на периоде между 1500 и 1800 годами. Стейнберг также собирал гравюры во время поездок в Лондон и Париж, заводя ценные контакты в то время, когда лучшие образцы были еще доступны.
«Он гордился обнаружением недооцененных репродукций», - говорит Борхэм. «Он собирал то, что мог себе позволить, за 50 центов, или 2, или 5 долларов, зарабатывая при этом 6000 долларов в год», работая по совместительству профессором истории искусств в Хантер-колледже в Нью-Йорке. В 1960-х годах, объясняет Борхэм, гравюры как жанр все еще недооценивались, и «кто-то с острым глазом все еще мог приобрести важные работы». Позже Стейнберг стал профессором истории искусств в Пенсильванском университете.
Выставка будет включать в себя раздел, посвященный тому, как художники черпали вдохновение из широко распространенных оттисков гравюр для создания собственного искусства на протяжении веков, а также будут представлены ранние гравюры и гравюры на дереве, офорты Рембрандта и его современников, атмосферные пейзажи и работы современных мастеров, таких как Пикассо, Анри Матисс и Жоан Миро.
Интерпретации Тайной вечери
Но кульминация шоу продемонстрирует, каким образом гравюры вдохновили Стейнберга на получение стипендии. Например, сравнив различные печатные репродукции с фреской Микеланджело «Страшный суд» (1536–1541) в Сикстинской капелле, Штейнберг пришел к выводу, что оригинальная работа предлагала грешникам отсрочку от вечного наказания. В то время как композиция Микеланджело представляла собой преднамеренную диагональ, по которой душа могла путешествовать от греха к покаянию и спасению, Стейнберг заметил, что большинство гравированных копий убрали диагональ и отменили всякую надежду на вознесение для раскаявшихся грешников, что равносильно «богословскому исправлению», как говорит Борхэм.
В другой редакции граверов некоторые переписчики вытягивают мистический эротизм из мраморной скульптуры Микеланджело Пьета (1499 г.), которую Штейнберг видел как «исключительно красивого юношу, лежащего обнаженным на коленях у девушки». Гравюра Жана Миньона 1530–1540 годов и гравюра Антонио Саламанки 1547 года, например, оставляют две фигуры менее едиными, отступая от того, что Стейнберг считал мистическим браком между Христом и Богородицей.
Шоу также посвящено тому, как фреска Леонардо «Тайная вечеря» (1490-е гг.), изобилующая возможными интерпретациями изображенного момента, сводится большинством подражателей к единому смыслу. На офорте и гравюре 1800 года художника Рафаэля Моргена убран бокал с вином по правую руку Христа, стирая евхаристическую интерпретацию, и добавлена подпись, определяющая момент как предсказание Иисусом своего предательства, отметил Стейнберг. Однако Питер Пауль Рубенс убрал со стола, за исключением хлеба и вина, строго подчеркнув сакраментальное, что отражено в гравюре Питера Класа Саутмана 1620–1630 годов, имитирующей гравюру Рубенса.
Выставка также будет иронично наблюдать за тем, как современная выдающаяся вещь в коллекции Стейнберга, «Раскрашенная бронза» Джонса (банки для эля), была воспроизведена на обложке книги искусствоведа 1963 года о Джонсе, а затем повторно присвоена художником в литографии 1964 года, напоминающей иллюстрацию обложки книги и ее фоновый цвет. «В противоположность направлению от печати к стипендии здесь можно сказать, что стипендия Стейнберга привела к печати, которую Джонс подарил Стейнбергу», - отмечает Борхэм.
Основное финансирование выставки и будущего каталога предоставлено Фондом Гетти.