После почти 50 лет существования Арлингтонского центра искусств некоммерческое пространство через реку от округа Колумбия перерождается в Арлингтонский музей современного искусства
Арлингтонский центр искусств, амбициозное некоммерческое пространство, основанное в 1974 году группой современных художников в Арлингтоне, штат Вирджиния, всего в нескольких минутах езды на метро от Белого дома, вновь откроется 1 октября как Музей современного искусства Арлингтона. Согласно объявлению, совет директоров организации частично одобрил изменение названия, «чтобы отразить ее положение в качестве главного центра современного искусства и художников и единственного художественного музея в округе Арлингтон». Новое название, по словам руководителей музея, более точно соответствует его функции как пространства, похожего на художественную галерею.
«Слово «центр» не обязательно доносило до широкой публики то, что происходит внутри здания, - говорит исполнительный директор музея Екатерина Анчин. «Мы находимся в здании Национального реестра исторических мест, и, глядя на него с улицы, вы можете не знать, что это место с девятью галереями, двумя классными комнатами и программой проживания художников. И поэтому возможность общаться и связывать наше имя для достижения наших более крупных целей была действительно приоритетом.”
Музей вновь откроется с программами, которые соответствуют его новому названию, включая новую национальную двухгодичную выставку «Ассамблея 2022: время и внимание» (1 октября - 18 декабря), организованную куратором выставок музея Блер Мерфи. На основе номинаций художников кураторами коллегиальных организаций США в выставке участвуют 12 художников из девяти штатов. Он основан на предыдущей биеннале, организованной учреждением в 2019 году и посвященной художникам из среднеатлантического региона.
«Когда мы заговорили о смене названия, и биеннале снова пришло в голову, мы с Кэтрин много говорили и приняли решение сделать ее национальной биеннале», - говорит Мерфи. «В искусстве в целом одна из вещей, которая, кажется, отсутствует, - это возможность общаться через географические границы, и, находясь в столице страны, что может быть лучше для этого, чем здесь? И особенно возможность для начинающих и начинающих артистов со всей страны выставляться здесь и общаться друг с другом.”
Другая первая выставка музея, персональный проект местного художника Лекса Мари, посвящена игровой площадке как способу рассмотреть детство чернокожих и многие вопросы, связанные с расой и равенством, которые формируют эти места радости и игры. Проект с Мари, которая из соседнего Мэриленда и базируется в округе Колумбия, является символом того типа программирования, которым хочет заниматься Мока Арлингтон.
«Мы понимаем, что у артистов есть карьера, и в этой карьере есть много разных этапов, и мы хотим быть местом, где начинающие артисты середины карьеры могут провести свое первое, второе или третье шоу, а затем перейти к Хиршхорну», - говорит Анчин. «Мы не считаем себя конкурирующими с кем-либо, мы считаем себя дополняющими все остальные виды деятельности здесь. Наши программы музейного качества, поэтому название лучше отражает нашу приверженность этому качеству.”
Запуск Moca Arlington 1 октября положил начало напряженному месяцу в художественном сообществе округа Колумбия, где в конце месяца откроется еще одно учреждение, Музей Рубелла, округ Колумбия.