Обычные коммерческие помещения воплощают крипто-искусство в жизнь, «предоставляя опыт, выходящий за рамки произведений искусства, живущих на мобильном телефоне»
Безумие вокруг искусства NFT теперь переходит в физическую сферу: от CryptoPunks, отображаемых на рекламных щитах по всему Майами, до крупной выставки NFT Virtual Niche. Вы когда-нибудь видели мемы в зеркале?, который только что закрылся в Центре современного искусства UCCA в Пекине. Усугубляя эту тенденцию, также появляются обычные коммерческие галереи, специализирующиеся на невзаимозаменяемых токенах.
В марте галерея Superchief открыла нью-йоркское пространство, которое позиционируется как первая в мире физическая галерея NFT и в настоящее время демонстрирует работы 300 художников на экранах с высоким разрешением, а также размещает NFT онлайн (до 25 мая).
Также в марте галерея ABV в Атланте сотрудничала с торговой площадкой NFT Nifty Gateway и компанией Outfront Media, чтобы представить Chain Reaction, демонстрируя работы криптографов на 20 цифровых дисплеях в галерее и на различных публичных дисплеях в Атланте и Бостоне.
В Денвере массовый художественный кооператив IRL Art работал с куратором Робертом Греем, который основал Фестиваль росписей о черной любви, над созданием The Black Love Art & Crypto Gallery (Галерея B. L. A. C.) в Art Place в Районе искусств Рино в феврале и марте с участием более 30 чернокожих художников. Шоу также выставлено на Cryptovoxels, а иллюстрации - на Unique. Один.
А в Германии писатель, художник и дилер Кенни Шахтер, ярый сторонник NFT, курирует выставку Breadcrumbs в галерее Nagel Draxler в Кельне (с 12 мая по 19 июня), демонстрируя группу первых и нынешних невзаимозаменяемых последователей, с целью изучения того, что NFT на самом деле значат как для цифрового, так и для физического искусства.
Тем не менее, совладелица Galerie Nagel Draxel Саския Дракслер говорит: «Уже должно быть ясно, что, когда вы смотрите на историю искусства, после Уорхола, Польке, Рихтера следующим будет не Beeple. И NFT не заменит физическое искусство больше, чем NFT кроссовок Nike не заменит настоящие кроссовки».
Это может показаться феноменом 2021 года, но отраслевые эксперты, такие как Марта Бускирк, автор книги «Креативное предприятие: современное искусство между музеем и рынком», говорят, что идея демонстрации цифрового искусства в реальной жизни не нова: «Существует долгая история демонстрации цифрового искусства в галереях или музеях, даже когда оно изначально существует в Интернете. Поэтому неудивительно желание показывать NFT на физических сайтах, хотя оно кажется глубоко противоречивым».
Джастин Аверсано, сторонник NFT и фотограф, соглашается: «Ничего не изменилось в формах демонстрируемого искусства; например, на экранах или проекциях. Единственный сдвиг, который происходит, - это финансовая инфраструктура по обработке платежей через блокчейн для покупки NFT», - говорит он.
На самом деле, Энни Филлипс, арт-директор IRL Art, и ее команда создают физические галереи в сообществе блокчейнов с 2019 года в партнерстве с ETHDenver, даже продавая первые два NFT Beeple на физической выставке в феврале 2020 года.
Тем не менее, Эдвард Зипко, директор галереи Superchief, считает, что «одним аспектом рынка [NFT], которого сильно не хватало, была физическая презентация». Он считает, что крайне важно показать произведение искусства «в полном разрешении, как задумал художник, и предоставить опыт, выходящий за рамки произведения искусства, живущего на мобильном телефоне», а также показать потенциальным коллекционерам, каково это на самом деле жить с цифровым искусством.
Галерея, которая принимает оплату в криптовалюте, по сообщениям, продала произведений искусства на 150 000 долларов за первую неделю. Помимо данных о продажах, возможно, наиболее интересными попытками гибридизации NFT являются те, которые направлены на продвижение инклюзивности в сфере, которая может быть очень белой мужской сферой.
Однако NFT остаются проблематичными из-за таких проблем, как мошенничество и их вредное воздействие на окружающую среду. И Superchief Gallery в прошлом также обвиняли в эксплуатации рабочих, что было поднято в недавних разговорах на платформе социальных сетей Clubhouse, предназначенной только для аудио. В статье в Jezebel за 2019 год, в которой были опрошены дюжина бывших и нынешних сотрудников Superchief, утверждалось, что «разрекламированная репутация галереи стала возможной только благодаря трудовым методам, которые, как они утверждают, являются незаконными, неэтичными и небезопасными».