Экономика города, возможно, сдает позиции, но разнообразное предложение и клиентура ярмарки помогают продажам оставаться на плаву - до определенной цены
Art Dubai (до 23 марта) - это ярмарка-выставка, одна из очень немногих международных арт-ярмарок на обширной географической полосе от Дели до Лагоса. Для многих, вовлеченных в американский и евроцентричный арт-рынок, он дает первое знакомство не только с ближневосточной сценой, но и с более широким регионом Ближнего Востока и Северной Африки (БВСА), а также с Южной Азией и вплоть до Кавказа.
Несмотря на то, что несколько крупных международных выставок - например, Victoria Miro и (новинка этого года) Sprüth Magers - добавляют голубую фишку одобрения в глазах некоторых, именно те галереи и художники, которых редко можно увидеть на других ярмарках, являются настоящей причиной приезда сюда. В конце концов, интернационализм часто достигается за счет культурной самобытности и оригинальности.
В этом году Art Dubai перешел в наступление с кураторским шармом, пригласив на мероприятие более 50 представителей музеев - самое большое число за всю историю, говорит Пабло де Валь, художественный руководитель ярмарки, - хотя тот факт, что это также год биеннале в Шардже, дает дополнительную культурную приправу. Один куратор отдела международного современного искусства из Чикагского института искусств говорит, что она впервые на Ближнем Востоке - она не одна.
Жители
Ярмарка пытается противостоять репутации Дубая как культурной пустыни, просто города пустых торговых центров и роскошных отелей (хотя, надо признать, она проводится в одном из последних). В соответствии с концентрацией de Val на Глобальном Юге, вторая итерация раздела Residents приглашает художников из Латинской Америки работать в Дубае или Абу-Даби в течение одного-двух месяцев.
Объединенные Арабские Эмираты (ОАЭ) - страна противоречий, и трое художников-резидентов говорят, что их впечатления были связаны со смешанными эмоциями. «Я думал, что еду на [культурный] корабль-призрак. Но я попал в очень богатое место», - говорит кубинский художник Хосе Мануэль Месиас, выставленный Galleria Continua. «ОАЭ очень быстро развиваются, но ядро все еще не повреждено, оно неразрывно связано со своей историей. Я думаю, что у многих людей есть неправильные представления». Он видит сходство между Эмиратами и Кубой: «Я был в пустыне Аль-Маха, и мужчины напомнили мне деревенских жителей Кубы - они были очень знакомы, рассказчики».
Джерри Б. Мартин (на фото Revolver) из Перу соглашается: «Мне потребовалось время, чтобы преодолеть свои предубеждения. Мое представление о Дубае было более блестящим, блестящим и быстрым. Но когда я добрался до Абу-Даби, люди, которых я встретил, все еще сохраняли традиции и уважали историю».
Однако оба художника сочли необходимым затронуть проблему трудовых мигрантов в своих работах. «Я чувствовал эмоциональную привязанность к борьбе людей, которые приходят сюда и должны надрать свои задницы, чтобы заставить это работать - те люди, которые работают на сайтах весь день, куда они идут?» - говорит Мартин.
Для бразильского художника Луиса Роке (выставляется вместе с Мендесом Вудом) одной из причин принятия резидентства было желание сбежать из крайне правой Бразилии Жаира Болсонару, которая «похожа на жизнь в плохой мыльной опере - мы не знаем, что он сделает или скажет дальше». В своем видео Zero, снятом в Дубае и изображающем собаку на борту частного самолета, летящего над пустыней, Роке решил изобразить собаку, а не человека, не в последнюю очередь потому, что в его работах часто рассматриваются вопросы LBGTQIA - использование животных означало, что он избегал необходимости самоцензуры в этом консервативном обществе.
Коммерческие соображения
Видео Roque Zero стоит 8 000 долларов США (издание из пяти плюс одно авторское доказательство) и, таким образом, соответствует большинству работ, предлагаемых в Art Dubai - подавляющее большинство из них стоит от 5 000 до 50 000 или 100 000 долларов, а некоторые работы достигают шестизначных цифр.
Как говорит сам де Валь, лакмусовой бумажкой остается способность ярмарки производить продажи, и, как открыто заявляют многочисленные галереи в Дубае, экономика города находится в упадке, а бизнес идет медленно (хотя запустите поиск в Google Новостях здесь, и, естественно, контролируемая государством пресса скажет вам, что все прекрасно и что отели всегда «полностью забронированы», даже если на самом деле странным образом отсутствуют гости).
Тем не менее, на ярмарке продажи кажутся приличными, даже если не обязательно покупателям дирхамов. Здесь никогда не будет шквала отчетов о продажах в первый день, как говорит Гленн Скотт Райт из Victoria Miro: «Темпы ярмарок медленнее, чем на других ярмарках, таких как Frieze и Basel.«Но у галереи все же было «хорошее начало дня открытия с несколькими подтвержденными продажами работ До Хо Со, Алекса Хартли и Идриса Кхана», - говорит он.
“Я разговаривал с некоторыми кураторами, которые говорят, что их просто пригласили на ярмарку: от них ничего не требовалось взамен. Это кажется праздничным», - говорит Анн-Клоди Корик из парижской Galerie Templon. «Вы чувствуете, что находитесь в центре мира, который очень неевропейский, очень своеобразный». К вчерашнему дню галерея продала несколько скульптур Чихару Сиоты (от 30 000 до 60 000 евро), «чья установка в новом Центре искусств Джамиля [в Дубае] привлекла большое внимание», - говорит Чорич. В галерее также были проданы работы индийского художника Сударшана Шетти (25 000-35 000 евро), а также Джитиша Каллата (6 000-10 000 долларов) и Атула Додия (15 000-60 000 долларов). Оба они примут участие в индийском павильоне в Венеции.
Кристин Йеллегьерде из Берлина и Лондона также провела хороший день открытия, продав работы по цене от 2 600 до 18 000 долларов, включая семь работ марокканской художницы Яссин Бальбзиуи, а также работы пакистанского художника Маха Ахмеда и Сохейлы Соханвари, художницы иранского происхождения из Великобритании.
Addis Fine Art, расположенная в столице Эфиопии и Лондоне, продала местным коллекционерам пять из семи выставленных работ, в том числе картины современной эфиопской художницы Тадессе Месфин по цене 28 500 долларов. Галерея выставляется в Дубае уже второй год. «Прошлый год был сложным, потому что поначалу никогда не знаешь, какие работы будут продаваться - мы купили отличные работы Wosene Worke Kosrof по цене от 20 000 до 250 000 долларов. Это слишком дорого для нас. В этом году мы купили вещи по цене от 20 000 до 28 500 долларов», - говорит соучредитель галереи Месай Хайлелеул. Он добавляет, что «отношения между Эфиопией и Аравийским полуостровом имеют долгую историю. Мы чувствуем, что должны быть здесь [в Art Dubai] и хотим, чтобы к нам присоединилось больше галерей из Африки. Распространение информации о талантах в Эфиопии потребует не только нас».
Рост африканских художественных галерей на ярмарке был основным пиар-сообщением Art Dubai в прошлом году, и он остается сильным, хотя Галерея Ганы 1957 (которая впервые выставлялась в 2018 году) заметно отсутствует в этом году. Addis Fine Art делит лондонское пространство с Tafeta, которая специализируется на нигерийском искусстве. В разделе «Модерн», интеграция которого в основные залы галереи изменила посещаемость экспонентов, директор галереи Айо Адейинка решил показать академическую группу работ восьми художников-модернистов, связанных с Клубом художников и писателей Мбари, основанным в 1961 году в Нигерии (примечание: этой осенью Мбари будет включен в выставку Барбакан в Лондоне под названием «В ночь: кабаре и клубы в современном искусстве»). К концу дня предварительного просмотра галерея продала скульптуру Бена Осаве по запрашиваемой цене 12 500 долларов коллекционеру из Бейрута.