Дэвид Пейс получил свою первую камеру, когда ему было всего восемь лет - маленькую пластиковую Kodak Brownie Hawkeye. С тех пор он продемонстрировал исключительную способность передавать яркие, стойкие эмоции через свои фотографии.
Будь то обыденные сцены из пригородной жизни 1960-х годов или кустарная добыча золота в Буркина-Фасо, в работах Дэвида всегда можно найти что-то родственное. Он передает сложные капризы человечества, каждый кадр приглашает найти связь между объектами, которые он фотографирует, и нашей собственной жизнью.
Его работы выставлялись в престижных галереях Германии, Японии и США. Совсем недавно он сотрудничал со Стивеном Вирцем, соучредителем галереи Стивена Вирца в Сан-Франциско, для создания визуально мощной книги «Образы в переходном периоде», коллекции запоминающихся фотографий времен Второй мировой войны.
В то время эта техника находилась еще в зачаточном состоянии, и проволочные фотографии были далеки от совершенства. Эти изображения были размытыми, со странными артефактами и имели матричную пикселизацию. Информационные агентства часто ретушировали эти фотографии, чтобы подчеркнуть детали, скрыть определенные элементы или добавить новые. Такое огромное количество манипуляций поднимает целую вселенную увлекательных вопросов, касающихся этики, искусства и технологий.
Результатом является интригующий взгляд на пересечение искусства, журналистики и пропаганды.
Мы взяли интервью у Дэвида Пейса об этом заставляющем задуматься проекте.
Что побудило вас заняться этой темой?
“Я принял участие в проекте, результатом которого стал «Образы в переходном периоде», около пяти лет назад. Мой друг Стивен Виртц, владелец одной из лучших художественных галерей Сан-Франциско, показал мне подборку радиофотографий, которые он собирал на протяжении многих лет. Фотографии, изначально предназначавшиеся для репродукции газет, были низкого качества. Контрастность была низкой, иногда они были погнуты или порваны.
“Фотографы не установлены. Перед публикацией изображения обычно ретушировались, чтобы удалить артефакты передачи или улучшить элементы, которые трудно расшифровать. Изображения не имели никакой коммерческой ценности, но были чрезвычайно интересны Стиву. Он посетовал, что мало кто осознает их историческое и эстетическое значение.
“Я испытываю огромное уважение к способности Стива видеть за пределами фотографий. Когда мы говорили о фотографиях, я начал понимать его увлечение. Я предложил использовать их в качестве основы для новых работ.
«Если мы превратим их во что-то, что может иметь отношение к миру искусства, - подумал я, - возможно, мы сможем передать ценность как оригиналов, так и наших преобразованных изображений. Мы отсканировали несколько и сделали их довольно большими. Это помогло, но в конечном итоге оказалось неудовлетворительным.
“Мы решили внести более радикальные изменения. Вместе мы отобрали небольшую часть каждого изображения - на наш взгляд, самый интересный раздел. Мы увеличили его и подправили в Photoshop, чтобы создать новые детали. Проект был результатом полного сотрудничества.
«Отчасти меня подтолкнула к этой теме возможность работать совместно со Стивом Вирцем. Еще меня заинтересовала работа с архивом исторических изображений и задача сделать из этого архивного материала что-то новое».
Какова целевая аудитория «Образа в переходном периоде»?
Целевая аудитория этой книги - люди, интересующиеся искусством, историей искусств и историей фотографии. Тематика - Вторая мировая война, но это не книга о войне.
Однако я надеюсь, что те, кто интересуется войной и историей, найдут эти изображения и эссе заставляющими задуматься».
Каковы были ваши критерии при редактировании этих фотографий?
“Редактируя эти фотографии, мы обнаружили, что каждое изображение содержит что-то захватывающее. Мы выбрали интересные отпечатки с явными следами ретуши, артефактами передачи и другими недостатками, такими как проблемы с фокусировкой или признаки физического износа.
“Наша цель заключалась в монтаже таким образом, чтобы подчеркнуть ретушь, артефакты передачи и недостатки, чтобы подчеркнуть историю технологии, используемой в процессе передачи, и раскрыть человеческий процесс ретуширования фотографий..
“Урожай у нас был обширный. Было использовано не более двадцати пяти процентов каждой оригинальной фотографии. Нас также привлекли изображения, показывающие износ, сделанный 75 лет назад. Отвлекающие элементы были удалены, но ничего не добавлено.
“Наша основная философия заключалась в том, что «все, что делает окончательное изображение лучше как произведение искусства, допустимо».
Множество кинематографистов и теоретиков, таких как Роберт Дж. Флаэрти, Джорис Ивенс, Уолтер Руттманн, Дзига Вертов и Жан-Люк Годар, на протяжении многих лет пытались определить взаимосвязь между реальностью и фотографией/кино, причем некоторые упивались искусственность и другие, ищущие «чистоту». Каково ваше мнение? Может ли фотография быть полностью правдивой?
“Я не верю, что фотография может когда-либо быть абсолютно или полностью правдивой. Пикассо известен своими высказываниями: «Мы все знаем, что искусство - это не истина». Искусство - это ложь, которая заставляет нас осознать истину - по крайней мере ту истину, которую нам дано понять».
“У каждого фотографа есть точка зрения, которая передается на фотографии. Где вы стоите, как вы кадрируете объект, когда нажимаете кнопку спуска затвора, какой негатив или снимок вы выбираете и как вы манипулируете отпечатком (кадрирование, осветление, выжигание и т. д.) - все это передает намерения фотографа. и формирование реальности фотографом.”
Подобно тому, как технология Wirephoto добавила к реальности дополнительный уровень интерпретации, сегодня мы наблюдаем взрыв простого в использовании программного обеспечения для обработки фотографий и новых изобретений, таких как DeepFakes и виртуальная реальность, которые стирают границы между реальностью и воображением.. На ваш взгляд, что произойдет с искусством и журналистикой в ближайшие десятилетия? Каковы этические, политические и эстетические последствия этой новой революции?
“Знание того, что вся реальность в какой-то степени сконструирована, должно заставить нас с подозрением относиться ко всем репрезентациям. Тем не менее, ЕСТЬ что-то «там», которое существует. Важно осознавать предвзятость любого поставщика изображений.
“Некоторые вещи - версия истины, другие - извращение. Всем нам необходимо быть достаточно визуально грамотными, чтобы отличать версии истины от искажений».
Во времена, когда сама концепция «истины» и «факта» подвергается интерпретации, а политики всего мира доходят до того, что отвергают науку и пытаются переопределить историю, какова роль фотограф в этом новом сценарии «постправды»?
“Я работал в Западной Африке над документальными проектами. В этом контексте я считаю, что роль фотографа-документалиста в современную эпоху особо не изменилась. Наша работа - представлять мир таким, каким он нам кажется, и глубоко знакомиться с людьми и местами, которые мы изображаем.
“Я предпочитаю долгосрочное и углубленное взаимодействие с сообществом, чтобы действительно понять, что я вижу и какие изображения создаю. Говоря конкретно о вашем вопросе, я хочу сказать, что прозрачность важна: фотографам-документалистам крайне важно заявить о своей собственной точке зрения - иными словами, назвать повествования, которые они создают.
“В своей работе в Западной Африке я старался ясно выразить свой интерес к изображению реалий - включая красоту и радость - повседневной жизни в отдаленной деревне.
“Проект «Образы в переходном периоде» освещает связанный с этим аспект текущего сценария «постправды». Опять же, прозрачность является ключевым моментом: наш проект пытается рассказать о том, как телеграфные и радиофотографии использовались в газетных публикациях во время Второй мировой войны для создания конкретных повествований о войне, мужестве, победе и справедливости.
“В сегодняшних коммуникационных практиках «постправды» часто отсутствует прозрачность повествований, которые строятся с помощью изображений и текста».
Что для вас значит «хорошая» фотография?
“Хорошая фотография привлекает мое внимание и заставляет задуматься. Красота - хорошее начало, но следует отметить, что красивые фотографии могут быть сделаны из тревожных или уродливых предметов.
“То, как человек фотографирует, так же важно, как и то, что он фотографирует. И должно быть больше. «Хорошая» фотография рассказывает историю или, по крайней мере, подразумевает ее. Наряду с интеллектуальным откликом должна быть эмоциональная вовлеченность.
“В «Изображениях в переходном периоде» мы значительно обрезали исходные изображения, чтобы создать динамическое напряжение в наших преобразованных изображениях. Как это ни парадоксально, мы подчеркнули элементы, которые обычно считаются плохими: плохая фокусировка, визуальные дефекты, артефакты передачи.
«Мы нашли эти аспекты изображений одновременно красивыми и «хорошими». Они говорят о технологической истории фотографии».
Вы работаете в отрасли уже много лет и стали свидетелями множества технологических и рыночных сдвигов. Что вы думаете о нынешнем состоянии фотографии? Есть какие-нибудь конкретные мысли по поводу Instagram и фотографии на смартфоне?
“Технология потрясающая. Цифровая фотография обеспечивает большую гибкость и оперативность. Но фотография - это гораздо больше, чем технология. Видение имеет важное значение. Это превосходит технологии. Ансел Адамс говорил о предварительной визуализации, которая по-прежнему важна.
“Хороший фотограф знает свое оборудование, каким бы оно ни было, и может представить, какое изображение будет снято. Хороший фотограф избирательно подходит к редактированию и обмену изображениями.
«Сегодня каждый, у кого есть мобильный телефон, является фотографом, но не у каждого есть видение, способность предварительно визуализировать изображение или важный рассказ, которым можно поделиться. Последовательность имеет решающее значение.
«Каждый может создать единственное исключительное изображение. Чтобы создать группу фотографий, которые будут выглядеть как серия, требуются навыки, видение и практика. Смартфоны - это просто разные инструменты. Их можно использовать с большим эффектом в определенных ситуациях. Выбор правильных инструментов для конкретного проекта помогает выразить себя».
Как проще всего людям приобрести вашу книгу?
“Книга доступна на Amazon Books и непосредственно в Schilt Publishing.»
Над чем ты сейчас работаешь? Разрабатываете ли вы сейчас какие-нибудь новые проекты?
“Да. Сейчас я работаю над несколькими новыми проектами. Один называется «Скорость». Он включает в себя фотографирование быстро движущихся сверхскоростных поездов в Японии и Германии.
“Мне интересно, как камера фиксирует то, что мы не видим. Другой - о моих отношениях с женой. Я просматриваю негативы, слайды и цифровые снимки, которые мы сделали вместе за почти полвека. Речь идет о ходе времени.
“Я также работаю над другим проектом со Стивеном Вирцем. Мы рассматриваем другой аспект его коллекции проволочных фотографий, концентрируясь на том, как фотографии готовились к печати».