Мы выбираем шесть лучших стендов из раздела «Фокус» выставки
Как всегда, в разделе Focus на Frieze London рассматриваются более молодые галереи - те, которые работают 12 лет или меньше. Это то, что вы могли бы назвать бахромой Frieze, и ее более плотная структура и более открытые трибуны делают ее более дружелюбной, более дискурсивной, менее формальной и, возможно, менее конкурентоспособной, чем основная часть. Но даже несмотря на то, что 35 галерей со всего мира демонстрируют работы, которые могут отражать более передовую чувственность, чем где-либо еще на ярмарке, это не означает, что все здесь проявляют себя: в этом наборе привлекательных стендов, хотя большинству художников за 30, эстонец Каарел Курисмаа родился в 1939 году.
Гаэль Шуан
Николетти
Работы Шуан пробуждают эзотерическую религию, которая лежала в основе многих ранних модернистских абстракций, теософии, а также исследует колониальную историю. Французский гаитянский художник называет здесь пять работ Mémoires akashiques - «акаша» в теософии - это изначальный материал вселенной. Шуан намекает на идею переплетения материи и смысла в панелях, сделанных с использованием джесмонита и пищевых пигментов. Изображения, найденные в колониальных архивах, в том числе ботанические и зоологические рисунки и религиозные деятели, выгравированы лазером на их поверхности. Три панели стоят на стеклянных постаментах, а две прикреплены петлями к стенам стенда, которые Шуан также украсил кусочками краски и штукатурки. Эта сложная среда дополняется скульптурой Венеры из орехового дерева и одеялом для выживания, в которое встроены предметы, оставленные в лагерях беженцев.
Набуки
Кианг Малингу
Набуки, родившийся в 1984 году во Внутренней Монголии, Китай, создает скульптуру, которая находится на грани художественного объекта и домашней функции. Ее произведения загадочны: в центре стенда находится низкий круглый столик из акрила. На нем размещены миска, драпированная ткань, несколько мячей и ряд обручей. За ним на стене - волнообразный лайтбокс с повторяющимся изображением птицы (видимо, проволочно-хохлатого шипохвоста), под ним - узорчатые обои. Наряду с этим поп-артистский фаллический желтый овал, сделанный из кожи. Это любопытная картина: как будто мы вошли в домашнее пространство после какой-то игры или ритуала.
Каарел Курисмаа
Темникова и Касела
Курисмаа родился в Эстонии в 1939 году и был ведущей фигурой в области кинетического и саунд-арта в советское время. Его работ того периода больше не существует, но его инсталляция во Frieze отражает 25-летнюю практику. На полу Intermezzo (1997), в котором механические колотушки ударяют по крошечным тарелкам, установленным на изогнутых металлических полосах, вызывая нежный звон, который можно услышать в секции Focus. Также можно увидеть скульптуры, сделанные из групп школьных колокольчиков, окрашенных в серый цвет, и работы, в которых тикающие таймеры установлены внутри круглых форм, сделанных из слоев окрашенного дерева. Настенные росписи завершают интригующий звуковой и визуальный ансамбль.
Геррит Фроне-Бринкманн
Галерея Ноа Клинк
Кто-нибудь помнит Сквокерса МакКоу? Аниматронный попугай был выпущен в середине 2000-х годов компанией Hasbro - игрушка в натуральную величину, которая могла говорить, есть игрушечные крекеры и даже петь и танцевать. Немецкий художник Геррит Фроне-Бринкманн собрал на интернет-аукционах группу довольно жалких Сквокеров. Сидя на металлических «ветвях» поперек стенда, поврежденные и испачканные (инсталляция называется «Грязные попугаи»), они все еще шаркают, хлопают крыльями и трепещут глазами, но кажутся несколько наказанными среди фризовского гомона. Судя по всему, они также произносили запомненные высказывания предыдущих владельцев, но я слышал лишь изредка приглушенное карканье. Конечно, они символ технического прогресса - неуклюжие анахронизмы по сравнению с сегодняшними милыми виртуальными компаньонами. Собранные в этом мини-зоопарке, они выглядят довольно элегически.
Хайден Данэм и музей женской истории
Галерея компании
Познакомьтесь с двумя разными, но привлекательными артистами из США. Живопись Данхэма, рельефы в виде качелей и висячие скульптуры - все о своей материальности. Данэма называют одновременно алхимиком и художником, он изобрел материал под названием H+, который со временем трансформируется. Таким образом, все находится в движении: жидкость задерживается по мере своего образования, твердые растворяются. Тем временем Женский исторический музей, коллектив из двух человек, созданный Амандой Макгоуэн и Мэтти Ривкой Барринджер, работает между искусством и модой. Работа дуэта здесь принимает две формы: фотографии, в том числе плакат для их недавней коллекции The Secret Litter of My Metropolitan Fashion Life (2022), на которой изображена женская фигура, лежащая среди обломков моды и крыс; и скульптурное произведение с манекеном, окруженным туфлями. Среди них туфли на шпильке, украшенные наркотиками - совершенно новое значение высоких каблуков.
Дайга Грантина
Эмалин
Латвийская художница Грантина недавно поселилась у озера Орта в Пьемонте, Италия, и ее небольшие абстрактные рельефы отражают ее пребывание там с водянистым лиризмом. Грантина обратил внимание на все в озере - от ряби и отражений света до насекомых, катающихся на коньках по его поверхности. Легким прикосновением она добивается мощных эффектов: куски фанеры, вырезанные в волнообразные или угловатые формы, окрашенные тушью; формы ткани, которые текут, как жидкость, закрепленная в силиконе. Но есть в ее методе и скупость, жесткая прямота: ткань четко прибита к деревянным опорам, например, степлером. Расположенные вокруг стенда барельефы кажутся проблесками опыта, воспоминаниями, запечатленными остро и изящно.