От чешуйчатых скульптур Джека О'Брайена до мутировавшей строительной площадки Жозефины Бейкер
Выделяя самые горячие новые таланты в Лондоне, наши двухнедельные тематические обзоры новых произведений искусства показывают художников, у которых не было персональных институциональных выставок. Все работы оценены менее чем в 15 000 фунтов стерлингов.
Джек О'Брайен: В ожидании, когда солнце убьет меня
До 17 октября, Джинни на Фредерике, 91-93 Чартерхаус-стрит, EC1M 6HL (в выходные дни по предварительной записи). Диапазон цен: 2 500–4 000 фунтов стерлингов
Две высокие эротически заряженные скульптуры Джека О'Брайена открывают Джинни на Фредерике, компактном пространстве, расположенном в бывшем магазине сэндвичей в Ист-Энде. Каждая работа состоит из предмета одежды, скрученного и разорванного до почти неузнаваемости. В «Любовнике» (2021) белая футболка натянута массой колючей проволоки, спускающейся с потолка. Барабанщик (2021) наполняет два футбольных носка черным воском, чтобы они напоминали блестящие кости. Посередине находится труба ограждения, напоминающая видоискатель или, в зависимости от ваших склонностей, отверстие славы. На фоне выцветшей белой плитки комнаты работы напоминают раздевалку или общественный туалет - оба эти помещения обычно используются в качестве площадок для гей-круизинга.
Используя материалы, наполненные коннотациями секса, пота и насилия, О'Брайен объясняет острую смесь возбуждения и опасности, которая подпитывает акт тайного публичного секса. Точно так же предметы одежды, которые он использует, содержат заряженные связи как с образами рабочего класса, так и с гипермужественностью, а также с их пересечением с сообществами геев и извращенцев, намекая на лежащие в основе структуры власти, которые выражаются через дизайн. Тем не менее, эти произведения, вытянутые почти до абстракции, приглашают к такому чтению только для того, чтобы отбросить их. Их неопределенно тотемные структуры можно было бы в равной степени интерпретировать как духовные фигуры, или, возможно, их сходство с копьями для кебаба могло бы перекликаться с прежней жизнью пространства. Подрывая линейное или последовательное понимание, логика, лежащая в основе работы О'Брайена, похоже, имитирует бесцельную, круговую хореографию самого себя - бесконечный танец, в котором человек теряется в сети социальных и сексуальных отношений..
Жозефина Бейкер: вылечить самые близкие к солнцу раны
До 7 октября В. О. Curations, 56 Conduit St, W1S 2YZ. Диапазон цен: 1 000–7 500 фунтов стерлингов
В поисках вдохновения, находясь в ловушке в Лондоне во время ее пребывания в V. O. Ранее в этом году Жозефина Бейкер обратилась к одной из самых вездесущих, но в то же время скрытых достопримечательностей города: строительной площадке. Эти переходные пространства становятся чем-то вроде игровой площадки для Бейкера, который превращает промышленные материалы в группу скульптур, которые заполняют выставочное пространство VO на первом этаже, и все они кажутся в равной степени причудливыми и опасными.
Самая крупная работа, «Экскаватор Белых скал» (2021 г.), воссоздает экскаватор в детских размерах и с детским воображением: построенный в основном из мела, он напоминает динозавра-бронтозавра, смешивая фантастическое и абсурдное с приземленным и механическим. Бейкер обращает внимание и на опасную сторону стройки: крылатая ножовка украшена зазубренными осколками стекла, грозящими порезать зрителя, если он подойдет слишком близко. Настенная фанерная работа, напоминающая горные вершины, также отражает преобразование строительной индустрии природного в рукотворное. Повсюду Бейкер использует метафоры и ассоциации, чтобы ниспровергнуть и овеществить отличительные качества этих запретных пространств, и тем самым привлечь наше внимание к процессам, которые скрыты на виду в наших городских центрах.
На нашем радаре:
Каждые две недели мы публикуем обзор самых захватывающих предстоящих художественных выставок в Лондоне, выбранных Seb’s Art List.
Голубиный парк
До 3 октября, 33 Manor Place, Walworth, SE17 3BH
В Pigeon Park представлены работы 15 признанных и начинающих художников, среди которых Альваро Баррингтон и Марк Леки, а также восходящие таланты, такие как Софи Гудчайлд, Роуз Макгинн и Георг Уилсон. Шоу, которое продлится всего одну неделю, проходит в бывших викторианских общественных банях и месте проведения международного бокса.
Guts Gallery: ПРОВЕРКА РЕАЛЬНОСТЬЮ
До 3 октября, Anderson Contemporary, Carpenter's Wharf, Hackney Wick, E2 2PA. От 500 до 10 000 фунтов стерлинговДля первой выставки в новом пространстве под руководством художников Anderson Contemporary галерея Guts представляет картины и скульптуры 20 художников-партнеров. Каждый художник также создаст серию благотворительных гравюр и рисунков, а выручка будет разделена поровну между художниками и Фондом Андерсона.
Питер Дойл: Горький рубиновый глаз
С 1 октября по 13 октября (открытие 30:09 18:00-21:00) - Галерея раздевалок, 13 Manette St, Soho W1D 4AW
Changing Room Gallery, пространство на крыше бывшей викторианской школы, расположенной в самом сердце Сохо, представляет первую персональную выставку ирландского художника-самоучки Питера Дойла.