Lifeline/Clyfford Still проливает свет на абстрактного экспрессиониста, который презирал критиков, осуждал работы своих современников и вызывал восхищение у многих
«Клиффорд Стилл заставляет остальных из нас выглядеть академичными», - сказал Джексон Поллок о своем современнике. Но хотя Стилл заслужил множество поклонников среди искусствоведов и художников, у него было мало друзей, и он не терпел дураков с удовольствием.
В течение десятилетий после его смерти в 1980 году большая часть его работ оставалась в его имении, невидимой для публики. Поэтому неудивительно, что Стилл является большей загадкой, чем его коллеги-абстрактные экспрессионисты и коллеги по цветовому полю.
Новый документальный фильм «Линия жизни/Клиффорд Стилл», снятый коллекционером из Майами Деннисом Шоллем и который должен быть показан в Художественном музее Пэрриш 7 февраля, предлагает неприукрашенный взгляд на этого вспыльчивого художника через его личные наблюдения, извлеченные из 34-часовой аудиозаписи.
Название документального фильма происходит от повторяющейся вертикальной полосы или вены, которая поднимается посередине многих полотен Стилла. Его корни могут быть в мучительной памяти. Родившийся в Северной Дакоте в 1904 году, Стилл вырос между штатом Вашингтон и фермой своей семьи на канадских равнинах в южной части Альберты, где он помнил, как работал до тех пор, пока не стал «окровавленным по локоть, стряхивая пшеницу». Искусствовед Роберт Хьюз назвал его «Кориоланом прерий». Художник вспоминал, что, когда на ферме копали колодец, его спускали с веревкой, обвязанной вокруг лодыжки, чтобы посмотреть, дошла ли вода. Еще позже сказал, что Барнетт Ньюман украл этот мотив спасательного круга и превратил его в «молнию».
Больше откровений о его соперниках исходит из его личных аудиозаписей. Ньюман был «жалким». Энди Уорхол был «карикатуристом». Бестелесный голос Стилла с интонацией министра говорит, пока камера движется от картины к картине, и пока играет домашнее кино.
Одним художником, о котором Стилл отзывался благосклонно, был Джулиан Шнабель, который в интервью называет повторяющиеся паттерны Стилла «осциллографами» и «горными хребтами». На записи по телефону старший Стилл рассказывает студенту, что художник делал «очень грубые картины. Относясь к работе серьезно, я должен признать, что у парня есть корни и он может во что-то перерасти».
Другим артистом, которого Стилл терпел, был Поллок. Все еще попросил присоединиться к нему в поездке по США всего за несколько дней до того, как Поллок погиб в автокатастрофе в нетрезвом виде. По-прежнему настаивая на использовании отдельных автомобилей, Поллок не явился на условленное место встречи в Пенсильвании, а несколько дней спустя Стилл прочитал о его смерти во время остановки в Висконсине. «Если бы он пришел, он мог бы быть жив и сегодня».
До сих пор также презирал искусствоведов, называя их «заносчивыми» и «глупыми» судьями его творчества, в котором художник видел «неумолимое» выражение своего внутреннего «я». «Если кому-то это не нравится, он должен отвернуться», - сказал он, К чести Шолля, он находит здесь причину, чтобы порвать с хвалебным хором фильма, предлагая дерзкий ответ на властный Стилл от современного арт-критика Джерри Зальца, который говорит, что Стилл не понимал смысла своей работы. Мы также слышим от Зальца и двух дочерей Стилла - и от всех остальных - что художник ставил свою работу выше своей семьи.