Арт-дилер сегодня открывает третье пространство в Брюсселе выставкой новых работ Стерлинга Руби
Год назад, когда арт-рынок носил глобализм как почетный знак, а пандемия была последним, о чем мы думали, писать о дилере, открывающем третью галерею в нескольких минутах ходьбы от его существующих пространств, могло показаться, ну, немного местническим.
Но теперь, в эту новую эпоху ограничений на поездки, это начинает звучать как неплохая идея. Ксавьер Хафкенс, безусловно, доволен своим решением открыть сегодня третью галерею в Брюсселе по адресу: Rue Van Eyck, 44, всего в 100 метрах от его нынешнего офиса в Сент-Джорджесе. «Мы обсуждали открытие за границей, но в конце концов я решил остаться в Брюсселе», - говорит Хафкенс. «Моя галерея носит мое имя, и я хочу быть там - это совсем другой подход к тому, что происходит в мире искусства, но, возможно, сегодня, с тем, что происходит с Covid, возможно, это решение было не таким уж плохим». Он добавляет: «Вы не можете быть вездесущим, я не могу быть везде одновременно».
Поскольку карантинные ограничения в Бельгии ослабевают, новая галерея площадью 350 кв. м, спроектированная бельгийским архитектором Бернаром Дюбуа, открывается сегодня выставкой новых трехмерных композиций Стерлинга Руби под названием «Рельеф, пристегнутый + неподвижная поза» (до 1 августа). «Я пошел в его [Руби] студию, и он работал над новой группой работ - я был очень взволнован ими и смог убедить его показать их в Брюсселе», - говорит Хафкенс.
По словам Хафкенса, основным мотивом открытия его третьего пространства было то, что его список из 40 артистов, включая Кэтрин Бернхардт, Томаса Хаусаго, Пола Маккарти, Николаса Патти и Дана Во, был счастлив. «Некоторые из них были со мной в галерее с самого начала, 33 года - Рони Хорн, Энтони Гормли, фонд Яна Веркруйса и некоторые другие. Поэтому было естественно давать им новые возможности и вызовы». У Гормли, например, «за последние три десятилетия в моей галерее было восемь выставок, поэтому я подумал, что было бы неплохо, если бы у него было еще одно помещение».
По словам Хафкенса, галерей более чем достаточно в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге. Так что он не чувствовал необходимости добавлять к ним. «Вы знаете такие маленькие кондитерские или бутики, которые можно найти только в одном городе?» он говорит. «И когда их покупает какая-то инвестиционная компания и расширяет их по всему миру, внезапно этот маленький макарон, который вы могли найти только в Париже, теперь можно найти в Лондоне, Нью-Йорке или где-либо еще. Ну, это так - я думаю, что я несколько старомоден, но я хочу создать галерею, которая была бы личной, уникальным опытом. В противном случае вы создаете цепочку, не так ли?»
Хафкенс открыл свою первую галерею в 1987 году, и за 33 года с тех пор у него были «хорошие времена, плохие времена, худшие времена». Открытие новой галереи в то время, когда Европа пытается выкарабкаться из пандемии, может показаться не самым подходящим моментом, но Хафкенс говорит: «Ваша жизнь - не репетиция, и вы хотите прожить ее на полную катушку. Я хочу жить рядом с искусством, и нет места для меня счастливее, чем в галерее. Мне 55, и я хочу этого - меня не остановит пандемия!» Он быстро добавляет, что шутит, но открытие галереи было запланировано, и он не хотел менять тактику: «Я верю, что мы можем сделать это безопасно».
Как и многие в последние несколько месяцев, Хафкенс находится в задумчивом настроении. Он говорит, что изоляция дала нам возможность мыслить, мыслить ясно. Ситуация вышла из-под контроля, и я думаю, что мы многому научимся из этого. Это изменит то, как мы путешествуем». Жертвой этого станут ярмарки, особенно маленькие. В настоящее время галерея проводит около восьми ярмарок в год, но он решил быть более осторожным в выборе ярмарок. Его фаворитами являются Art Basel, Frieze и Fiac. Давление сверстников на проведение большого количества выставок также уменьшается благодаря этому вынужденному перерыву: «У меня есть коллеги, которые проводят 22 выставки. Вам действительно нужно провести 22 ярмарки за 12 месяцев?! В какой-то момент это кажется немного отчаянным».
Говоря в этом месяце, на фоне первых вспышек протестов Black Lives Matter в США и других странах после убийства Джорджа Флойда, проблемы расовой предвзятости и неравенства находятся на голове Хуфкенса, и в то утро он обсуждал вопрос о том, как быть более инклюзивным со своей командой: «Признание расизма никогда не было в моем уме, хотя и сейчас. Это должно быть у всех на уме все время». Он добавляет: «Мы все должны быть гуманистами и заботиться о других. Мы несем ответственность как человеческие существа».
Хафкенс начал свою галерею в 1987 году в возрасте 22 лет, полный «наивности юности», открыв в грубом и готовом складе недалеко от вокзала Миди в Брюсселе ранние выставки Энтони Гормли (1987), Феликса Гонсалеса-Торреса (1991) и Розмари Трокель (1993). В 1992 году он переехал в таунхаус 19-го века на улице Сен-Жорж, 6 в Икселе, расширился до соседнего здания в 1997 году и добавил второе помещение на той же улице, 107, улица Сен-Жорж, в 2013 году. «Возможно, первые десять лет или около того было тяжело, но я не страдал. Приходил коллекционер и покупал работу, которая окупала мои накладные расходы и позволяла мне работать еще месяц. Это было в другой раз». Однако за последние 30 лет «все изменилось». Арт-бизнес стал жестче, признает он, «но жесткость - это нормально. Это не должно быть легко. И весело, когда тяжело.”
Он все еще надеется, что сможет открыть галерею в 22 года. Но что нужно, чтобы стать хорошим арт-дилером? «Очевидно, что нужно уметь предсказывать, что будет важно в завтрашнем мире», - говорит он. Но речь также и о том, чтобы научиться смотреть: «Глаз - это мышца: когда вы много видите, вы создаете базу данных, к которой можно обратиться. Люди говорят, что у кого-то хороший глаз. Но, я думаю, происходит то, что ваша сетчатка помещает то, что вы видите, в вашу базу данных, и через долю секунды выдает результат». Итак, говорит он, секрет в том, чтобы «много видеть, ходить во множество музеев» и смотреть на все - древности, изделия из бронзы эпохи Возрождения, центральноафриканское искусство, американский модернизм, современное искусство, средневековые рукописи.
Сделайте это, говорит Хафкенс, и вам никогда не будет скучно: «Я никогда не считал это работой, на самом деле у меня есть жизнь, которую я хочу, я счастливый кролик».