Музей Королевы чествует карикатуриста, который кажется более актуальным, чем когда-либо
Когда кураторы Музея Квинса узнали, что в США готовится передвижная выставка Руба Голдберга, они быстро решили ее организовать. Что может быть лучше, чем музей, посвященный Нью-Йорку, где Голдберг прославился как художник-карикатурист, рисующий нелепые, намеренно сверхсложные приспособления? они рассуждали.«Мы чувствовали, что было бы слишком болезненно не привозить сюда шоу», - говорит куратор Лариса Харрис.
Выставка «Искусство Руба Голдберга» прослеживает путь Голдберга (1883-1970) от его рисунков на рубеже веков, включая первые проблески его комического стиля, до лет, когда он был чрезвычайно популярным синдицированным карикатуристом, рисовавшим диковинные изобретения с конца 1920-х по 1940-е годы. Политические карикатуры 1930-х, 40-х и 50-х годов, высмеивающие такие цели, как Сталин и политическая коррупция, помогают дополнить картину.
Также исследуется влияние, которое водевиль оказал на неистовую работу Голдберга, и то, как он, в свою очередь, повлиял на Голливуд через сотрудничество в декорациях и сценариях с Чарли Чаплином и «Тремя марионетками». Видео, семейные фотографии и эфемеры из рекламных объявлений, которые он в последующие годы рисовал для таких компаний, как Pepsi, Pennzoil и Lucky Strike, завершают портрет.
Но в центре внимания находятся те мультипликационные изобретения, которые привели к появлению в США ярлыка «Руба Голдберга», чтобы описать любой гаджет, выполняющий простые задачи абсурдно запутанными способами. По словам Харриса, часть эстетики художника коренится в патентных рисунках, на которых компоненты изобретений подробно обозначены от А до Я.
Вдохновленный выставкой, Музей Квинса заказал собственную специальную выставку, интерактивную машину, вдохновленную мультфильмами Голдберга. «Люди думают, что Руби Голдберг проектировал машины - это не так, он рисовал», - говорит Харрис, хотя художник получил степень инженера, прежде чем начать свою карикатурную карьеру. «Это мы думали, что они [машины] в реальности невозможны».
Кураторы проверили это предположение, обратившись к дизайнерской практике Partner & Partners вместе с дизайнерами Грегом Михалко, Стефаном фон Мюленом и Беном Коэном. В результате получилось мультимедийное творение под названием «Машина для представления выставки», в котором видео-анимация сочетается с реальными механическими цепными реакциями.
Сначала пользователь нажимает большую зеленую кнопку. На плоском экране летает анимированная птица, которая затем запускает настоящий электрический вентилятор, который дует на вертушку и активирует ботинок через двигатель. Ботинок опрокидывает лейку, что приводит к видео, на котором кошка вскакивает и вызывает еще одну физическую реакцию. (И так далее.)
Куратор Музея Квинса София Мариса Лукас видит связь между изобретениями Голдберга и творческим мышлением в современном Интернете. «Идея безграничных возможностей почти до абсурда», - говорит она. «Основная идея заключается в том, что в погоне за бесконечным удобством должны быть организованы новые языки и новые чувства. Мы должны научиться маневрировать в мире по-другому».
Харрис предполагает, что выставка хорошо связана с работами в Музее Квинса, такими как популярная панорамная модель Нью-Йорка и его футуристические экспонаты со Всемирной выставки 1939 или 1964 года.«У нас в музее царит дух игривости, который действительно пробуждает эта выставка», - говорит она. «Как модель города, он приносит радость».