Грейс Филиппа Исраэль-Альбертина
Эшли Бегр Жонкур
Являясь свидетельством силы молодёжной культуры, независимости и творчества, журнал Dazed находится в авангарде средств массовой информации с момента своего основания в 1991 году. Плавно переходя от печатного к цифровому формату, Dazed остаётся свежим, сохраняя связь с сообщество полностью осознает силу настоящего.
Совсем недавно Dazed объединилась с Red Hook Labs, общественно-полезной корпорацией из Бруклина, чтобы создать Dazed+Labs, серию бесплатных занятий и наставничества в области искусства для британской молодежи - совместные усилия, организованные в ответ к сокращению финансирования образования в Великобритании.
Премьера партнерства состоялась в ноябре 2018 года с десятинедельного двухчасового урока фотографии, проведенного в Rugby Portobello Trust, молодежном центре Западного Лондона, под руководством фотографа Эдди ОТЧЕРА и редактора Dazed's Arts & Culture Эшли Кейн.
Студентам раздали фотоаппараты и пленку для съемки, а на кухне центра была оборудована импровизированная фотолаборатория, дающая студентам возможность работать с фотографией так, как это делают немногие в наши дни. Кульминацией курса стала выставка девяти фотографов класса: Эшли Бегр Жонкур, Эдвард Цзя Джун Кау, София Марихуан Каррено, Грейс Филлипа Исраэль-Альбертина, Рис Йебоа, Тайлер Ингланд, Омар Гоммари и Миша Макрей.
Здесь ОТЧЕР, Кейн и Леоне Банкомб, координатор обслуживания Rugby Portobello Trust, делятся своим опытом совместной работы над первой версией Dazed + Labs.
Тайлер Ингланд
Можете ли вы рассказать о том, что послужило источником вдохновения для сотрудничества Dazed + Labs?
Ashleigh Kane: «Было несколько факторов, которые сошлись вместе, чтобы создать Dazed+Labs лично для каждого из нас - Джефферсона Хака, Джимми Моффата, Эдди и меня - а именно то, что мы все видим пробел в том, что художественное образование доступно лишь немногим, а прямой доступ к самой отрасли - еще меньше.
“Моей целью всегда было передать эту сумму следующему поколению. Я переехал в Лондон из Австралии и не знал абсолютно никого в этой отрасли. Мне пришлось перемещаться по нему снаружи, пока я не нашел открытую дверь. Другая причина - мое разочарование в связи с сокращением программ художественного образования и молодежных клубов, которые предоставляют детям убежище и базу для общения и приобретения новых навыков. Я действительно не знал, как связать все это воедино, пока в начале прошлого года не встретил Джимми Моффата. Он рассказал мне о Red Hook Labs, и оттуда все сложилось.”
Eddie OTCHERE: «Поставить фотографию на передний план обучения меня вдохновила книга Пауло Фрейре «Педагогика угнетенных», но на практике проект был вдохновлен тремя заинтересованные стороны и их основные ценности. Red Hook Labs предоставила финансирование и надежную систему обучения, которая соответствовала моему стилю и имела решающее значение для того, как мы относились к нашим участникам. Dazed принес с собой визуальное отношение, практиков и организационный опыт, которые вдохновили наших студентов превзойти все ожидания, в то время как Rugby Portobello Trust предоставил богатое ресурсами безопасное пространство и группу студентов, которые были вовлечены и чувствовали поддержку».
Можете ли вы рассказать о сотрудничестве с Rugby Portobello Trust и почему вы выбрали эту организацию для проекта?
Эшли Кейн: «Сотрудничество возникло потому, что летом 2017 года загорелась башня Гренфелл. По официальным данным, погибло 72 человека, хотя люди полагают, что незарегистрированных смертей гораздо больше. Пожар произошел в башне рядом с Королевским районом Кенсингтон и Челси, самым богатым районом Великобритании. Провалы правительства и содержания башни были вопиющими.
“Я хотел найти молодежный клуб в этом районе, чтобы узнать больше о людях и дать им возможность использовать фотографию, чтобы рассказать свои истории. Rugby Portobello Trust порекомендовал мне друг, и он идеально подошел. Очень быстро стало ясно, что их действительно волнует то, что молодые люди в этом молодежном клубе делают и будут делать».
Тибиан Хейден-Смит
София Марихуан Каррено
Не могли бы вы рассказать нам немного о Регби Портобелло Траст и услугах, которые он предоставляет молодежи Западного Лондона?
Леоне Банкомб: «Фонд регби Портобелло работает с детьми и молодыми людьми в возрасте от 3 до 25 лет. У нас есть юношеские и молодежные клубы после школы, а вечером проводятся мероприятия, включая искусство, кулинарию, музыку, спорт, сексуальное здоровье, советы по карьере и многое другое. Наш клуб домашних заданий работает с детьми младшего школьного возраста, помогая им в учебе, с целью дополнить обязательное обучение и поддержать родителей, для многих из которых английский является вторым языком.
“В нашей организации также есть футбольная академия, которая занимается с детьми от четырех лет. Элитные команды играют в лиге Риджентс-Парк и за прошедшие годы добились нескольких успехов, и многие дети уже были замечены клубами Премьер-лиги. Мы предоставляем нашим членам безопасное пространство для обучения, роста и получения широкого спектра возможностей».
Можете ли вы рассказать о том, как вы разработали пилотную программу?
Ashleigh Kane: Башира Уэбб, которая ведет общественные занятия в Red Hook Labs для детей в Нью-Йорке, пришла с Джимми через несколько месяцев после первой встречи, чтобы помочь поделиться идеи и как они это делают в США. К этому времени я уже разместил в своем Instagram и Facebook объявление о поиске учителей фотографии.
“Мы с Эдди впервые встретились много лет назад, когда я писал о его выставке изображений клана Ву Тан, и он был одним из первых, кто написал мне по электронной почте и высказался. Как только мы встретились, я понял, что именно он будет вести занятия. Он преподает уже 20 лет, у него невероятное творчество, которое продолжает расти, феноменальное умение делать все своими руками и отличные отношения со студентами».
Eddie OTCHERE: «Мы с Эшли стремились создать идеальную парадигму, чтобы испытать создание фотографии. Вдохновленные новым поколением фотографов, особенно из лагеря Dazed, мы почувствовали моральное желание поделиться тем, что возможно в фотографии. Мы чувствовали, что пока у студентов будут одинаковые технологии и доступ к знаниям, мы увидим изображения, которые превзойдут все ожидания».
“Обучение будет основано на идее, что мы все рассказчики. У каждого из нас есть своя история, и эту историю можно рассказать в 36 кадрах или в одном рулоне пленки. У них была одна задача - рассказывать свои собственные истории. К концу курса и из-за выставки им пришлось рассказать историю, которую они придумали. Мы поделились с ними идеей о том, что историю можно рассказать с помощью контактного листа. То, чего они достигли, было чем-то большим. Единственное изображение, которое рассказало их историю».
Омар Гоммари
Рис Йебоа
Какие ключевые проблемы вы хотели решить в течение семестра?
Эшли Кейн: «Работая в средствах массовой информации, я вижу много искаженных историй о молодежи. И я думаю, что молодым людям - любому человеку - важно взять на себя ответственность за свои собственные идеи и контролировать их. Преимущество для молодых людей, живущих в Лондоне, состоит в том, что здесь постоянно происходит столько всего, что однажды станет историей. Я сказал студентам, что сейчас это может показаться неважным, но однажды эти моменты будут в учебниках по истории, и они должны быть уверены, что именно они захватывают и наживаются на них, а не на ком-то другом».
Можете ли вы рассказать о том, как вы вместе руководили классом?
Eddie OTCHERE: «Эшли была нашим главным куратором, она лелеяла идеи и давала участникам возможность высказывать свои идеи, я занимался техническим обучением и размышлял над их практиками». чтобы они могли учиться на своих ошибках и обретать уверенность в съемках на пленку, а также применять эти знания в своих цифровых съемках. Я считаю, что у нас был идеальный баланс между пастырским и техническим обучением».
Ashleigh Kane: «Я пригласила таких фотографов, как Надин Иджевере, Бафик и Боладе Банджо, которые могли предложить студентам новые перспективы. Одна из студенток очень хотела стать стилистом, поэтому я попросил Кэти Фокс из Dazed прийти, и она пришла на несколько занятий, просто чтобы потусоваться, поболтать и рассказать о своей карьере и о том, как она туда попала.”
Эдвард Цзя Джун Кау
Миша Макрей
Что вы заметили в том, как студенты использовали фотографию как язык самовыражения?
Эдди ОТЧЕР: «Нет фильтра. Никакого явно сознательного желания быть кем-то, кроме себя. Их работа укрепляет нашу веру в то, что у нас есть нужные ресурсы и вдохновение, а также много веры, доверия и, осмелюсь сказать, любви или, возможно, заботы, тогда их самовыражение - это понимание борьбы, их любви и подтверждения их молодой жизни..»
Эшли Кейн: «У каждого была своя история. Большинство из них были очень интимными, поскольку стреляли в своих домах или на улицах, в своих школах, и среди них были такие люди, как их семьи и друзья. Часто, когда мы находимся посреди мест или людей, мы упускаем из виду их важность, но на протяжении всего класса я видел, как они осознавали, насколько важны были эти люди и места вокруг них, что они имеют ценность и заслуживают того, чтобы ими делились с другими. мир. Я увидел, как появилось больше уверенности в себе и гордости. Для меня это было наградой.»
Можете ли вы сказать о важности предоставления бесплатного художественного образования современной молодежи?
Леоне Банкомб: «Поскольку среди молодых людей растет число проблем с психическим здоровьем, предоставление им возможностей для самовыражения сегодня еще важнее, чем когда-либо. Многие молодые люди, выросшие в эпоху социальных сетей, утратили искусство общения и испытывают трудности с умением выражать настоящие чувства. Мы обнаружили, что использование таких форм искусства, как фотография, музыка, танец и устная речь, дает молодым людям платформу для самовыражения, высвобождения всех видов негативных эмоций и решения реальных проблем, о которых в противном случае они бы не говорили».
Эшли Кейн: «Финансовые привилегии не имеют никакой корреляции с тем, насколько талантливым может быть человек. Будучи художественным журналистом, я обязан следить за тем, чтобы я искал художников как можно чаще и, если могу, предоставлял людям инструменты для творчества на равных условиях и наблюдал за тем, как они растут и прогрессируют. Это все цикл.
«Лучшие вещи получаются, если дать людям возможность выразить себя без давления. Что они будут делать после занятий, теперь зависит от них. Кто-то отправился на стажировку, а кто-то занимается своим делом. Я знаю, что некоторые хотели бы присоединиться к нам на наших следующих занятиях, и что Rugby Portobello Trust активно реализует собственную программу искусств, поскольку они видят, насколько увлечены были ученики».
Eddie OTCHERE: «Я думаю, лучше всего это выразил Уильям Моррис: «Я не хочу искусства для немногих; не больше, чем образование для немногих; или свобода для немногих’»