Этот французский мастер учит нас много о контурах, портретной живописи и о том, как рисовать людей.
Марк Г. Митчелл
|
Портрет Чарльза Франсуа Малле 1809, графит, 10 9/16 x 8 5/16. Коллекция Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс. |
Вот так Паганини выглядел в своем галстуке и пальто - кудрявый, безмятежный и уверенный, больше чем немного хвастовства, сжимая правую руку на скрипке и смычке, с удобно сочлененными пальцами левой руки, поддерживающими шею лук.
Это небольшой графитовый рисунок, высотой менее 12 дюймов. Кажется, что в музыкальном инструменте из дерева столько же, сколько и в виртуозном музыканте 19-го века, который его держит. Но это также и об этой обширной шерсти - о толстой текстуре и ее решающих складках и о том, как материал нависает над формой человека. Это также о тех опытных больших пальцах и пальцах, высовывающихся из манжет пальто.
Это о лице. Изможденные щеки и уверенные глаза говорят все об этом исполнителе струнных концертов, который в свое время был похож на Джими Хендрикса из классической музыки. И, в конце концов, речь идет об очаровании и авторитете всего рисунка, который сам по себе похож на хорошо составленное музыкальное произведение - удачное сравнение, не только из-за предмета. Художник, который рисовал картину, Жан-Огюст-Доминик Энгр, также всю жизнь играл на скрипке.
«Я помню, как была очарована картинами Энгр в колледже», - говорит Мэри Салливан, художница и иллюстратор из Остина, штат Техас, которая рисует головоломки «скрытые картинки» и другие иллюстрации для журнала «Основные моменты для детей». «Я не знаю, почему он мне так понравился. Должно быть, у меня в душе было что-то такое же, как и у него. Я такой человек, как он. В его деталях столько всего: ткань, складки на драпировках - вы даже можете увидеть, что это за материал. Я слышал, что историки текстиля изучают его рисунки и картины, чтобы узнать о тканях того времени. Я хочу, чтобы мои фотографии были такими. Я хочу, чтобы ребенок часами сидел и смотрел на них ».
|
Паганини 1819, графит, 11х8? Коллекция Лувр, Париж, Франция. |
Картины Энгра - это отдельная вселенная. Но его рисование - это то, что люди помнят о нем. «Фигуры на его карандашных портретах, созданные из управляемых водоворотов неземной тени, энергичных меток и мощных и извилистых повторяющихся линий, кажутся более явными, чем ситтеры, не только на ранних рисунках, но и на рисунках любой эпохи, »Написал Сэнфорд Шварц в« Нью-Йорк ревью оф букс ». Этой весной он писал о популярной ретроспективе Энгр в Лувре. «Энгр сделал ситтеров более физически осязаемыми и психологически присутствующими, чем они, возможно, когда-либо были в традиции портретной живописи», - писал Шварц. «Он создал одного округлого, полностью автономного персонажа за другим… в результате чего появилось множество личностей, которые плавным органическим образом подводят итоги целой эпохи».
Какая это была эпоха. Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в крошечном французском городке Монтобан на юге Франции за несколько лет до падения бурбонской монархии на гильотины. Его отец работал в «прикладном искусстве»: он был скульптором, художником, архитектором, каменщиком и декоратором дома, который рано осознал преждевременный талант своего первенца и начал обучать его во всех вопросах дизайна. Говорили, что Энгр умеет рисовать раньше, чем сможет ходить. «Меня подняли красным мелом», - однажды заявила Энгр. Он учился, копируя рисунки своего отца и коллекцию гравюр с работ других художников.
|
Лист исследований женщин для турецкой бани ca. 1830, ручка, коричневые чернила и графит на двух соединенных листах, 6 х 4 Коллекция Лувр, Париж, Франция. |
Во время свирепствования Французской революции Энгр посещал Королевскую академию живописи и скульптуры в Тулузе. Здесь его познакомили с творчеством художника эпохи Возрождения Рафаэля, который вдохновлял его на всю оставшуюся жизнь. Энгр руководствовался, во-первых, «изумительным функциональным дизайном идеального человеческого тела, а во-вторых, линейным и пространственным графическим дизайном, который Рафаэль усовершенствовал», - писал историк искусства Артур Миллье.
В 1797 году, в возрасте 17 лет, Энгр прибыл в Париж, чтобы учиться в мастерской Жака-Луи Давида, неоклассического художника-резидента Французской революции и ныне официального «искусствоведа» Наполеона. Прилежный подросток из ниоткуда Южный провинциальный городок быстро выделился в ателье Дэвида почти 300 студентами. École des Beaux-Arts (главный художественный колледж Франции) в Париже принял его через год, а в 1801 году Энгр получил высшую стипендию французского искусства «Римский приз». Это исключительное достижение для кого-то столь молодого вызвало у всех удивление, в том числе, вероятно, у его учителя, Дэвида.
Пройдет пять лет, прежде чем Энгр сможет приехать в Рим, чтобы учиться на деньги национального приза. Войны Наполеона истощили сокровищницу денег. Тем временем ему было поручено нарисовать Портрет Бонапарта, Первый Совет. Наполеон был поклонником; это будет первая из нескольких работ Наполеона, которую попросят сделать Энгра.
Энгр, наконец, добрался до Рима и смог встать перед своим любимым Рафаэлем в 1808 году. Он жил в Италии, которой теперь управляли французы, в течение следующих 18 лет. Он учился, рисовал и писал в Риме, Неаполе и Флоренции. Когда стипендиальные доллары закончились, он поддерживал себя и свою жену случайными государственными заказами на живопись и сотнями графических портретов, которые он делал для туристов, путешествующих сановников и богатых эмигрантов, которые разыскивали его для его сверхъестественного объекта для захвата подобия. По сообщениям, он продал эти эскизы по 40 франков каждый, а его парикмахер часто выступал в качестве его агента. Маленькие графитовые портреты - это «великие произведения искусства, в которых воплощены чудеса талантов, поз, костюмов, атмосферы и характера», - писал историк искусства Стивен Лонгстрит. «Люди настоящие. Они дышат и существуют прочно на земле…
|
Изучение ног, рук и профиля головы для мученичества святого Симфорианского Энгра, графитный рисунок ок. 1827-1834, графит, 18 х 12. Частная коллекция. |
В 1824 году Энгр вернулся в Париж, чтобы рисовать большие картины и преподавать в собственном ателье. Более 100 учеников собрались, чтобы изучить его строгие классические методы. В конце концов, новые виды живописи, в том числе натурализм и романтизм, начали вытеснять колоссальные аллегорические древние «исторические картины», над которыми работали Энгр и многие другие. Редакция карикатуристов высмеивала Энгра за его упрямо отсталое искусство и взгляды. Известная тонкая кожа художника для критики и неприятия только сделала это более забавным для прессы. Таким образом, Энгр покинул Париж в раздражении в 1835 году. Он вернулся в Италию, чтобы занять пост директора Французской академии в Риме на вилле Медичи. Он восстановил классические и ренессансные традиции с их акцентом на рисование и возродил борющуюся школу. Его ученики и сотрудники обожали его.
В 1841 году он вернулся в Париж, прямо в объятия нового французского двора (Бурбоны вернулись), а также нового мощного среднего класса. Здесь был его новый рынок для портретов и других комиссий. Он рисовал, рисовал, учил и устраивал обеды до 1867 года, когда простудился, превратившись в воспаление легких. Он умер в возрасте 87 лет, оставляя работу, которая все еще ослепляет.
«Его рисунки отличаются тщательным сохранением формы, совершенных линий и тонких штрихов», - говорит Филипп Уэйд, художник и преподаватель живописи в Художественной школе при Музее искусств Остина в Техасе. «Я никогда не видел никого, кто мог бы делать наброски так хорошо, как мог».
«Ингрес был чудесным техником», - добавляет Фрэнк Райт, художник и профессор искусства в Университете Джорджа Вашингтона и в колледже искусств и дизайна Коркоран, оба в Вашингтоне, округ Колумбия. «Он был одним из самых замечательных рисовальщиков, которые когда-либо жили. Когда он поставил линию, он сделал это с такой уверенностью. Как он рисовал с таким авторитетом? Это одна из вещей, которую вы не можете учить об Энгре, но вы можете знать об этом ».
|
Этюд к портрету мадам д'Оссонвиль ca. 1842-1845, уголь над графитом на тонкой белой плетеной бумаге, 14? х 8? Коллекция Фогг Художественный Музей в Гарвардском университете, Кембридж, Массачусетс. Энгр сделал почти два десятка аналогичные исследования перед выполнение масляного портрета. |
«Я думаю, что слово талант вступает в игру здесь», - говорит Уэйд, который изучил материалы и работы студии Ingres в родном городе Ingres Монтобан. «Его контурные линии необычны».
«Контур - это первое опасение первобытного человека, который гравирует дикого зверя на каменной стене своей пещеры», - писал Жорж Вильденштейн в своей книге «Ingres: Paintings of JAD Ingres» (Файдон, Лондон, Англия). «Или ребенка, который рисует, прежде чем он начинает различать цвета.
«Контур, который также является последним визуальным ориентиром слепого, является наиболее универсально понятным аспектом объекта: нарисованный контур также является самым ранним способом воспроизведения», - говорит Вильденштейн.
Контур был грамматикой и кодом для творчества Энгр. «Мы много говорим на уроках о« потерянной и найденной линии », « потерянном и найденном крае »и« открытой форме »по сравнению с« закрытой формой », - говорит Уэйд. «Боттичелли и Энгр считаются художниками« замкнутой формы », они заключили все в одну линию; тогда как Делакруа и Рембрандт являются примерами «открытой формы» - их рисунки взрываются по краям контуров. Вы даже не можете найти линию на некоторых из их рисунков. Тем не менее, с Ingres все дело в сдерживании формы с потерянной и найденной чертой ».
«Энгр рисует более тонкую и разнообразную линию, чем любой из его современников», - писал покойный Агнес Монган, который руководил Художественным музеем Фогга в Гарвардском университете в Кембридже, штат Массачусетс, с 1969 по 1971 год и был пионером в изучении чертежи. «Затенение иногда выполняется с помощью тонкой штриховки; иногда сглаживая с пнем, и иногда появляется осторожное прикосновение мытья. Но эти типы моделирования сведены к минимуму. Линия высшая », - написала она. «С помощью графитовой линии, которая постоянно и точно регулируется - теперь узкая, толстая, плотно прижимается или более быстро - он определяет контуры с замечательным диапазоном модуляции. Форма описывается прежде всего такими калибровками контура, а также направлением линии ».
«Он всегда рисовал острой точкой, иногда даже в форме зубила, что позволяло ему изменять толщину линии и переходить от резкой к широкой, как в музыке», - писал Авигдор Ариха в JAD Ingres: Пятьдесят жизненных рисунков из музея Энгра в Монтобане, каталог для выставки в Музее изобразительных искусств, Хьюстон.
|
Портрет мадам д'Оссонвиль ca. 1842-1845, графит, 9 3/16 x 7¾. Коллекция Фогг Художественный Музей в Гарвардском университете, Кембридж, Массачусетс. В этот момент Энгр остановился на составе и в квадрате эскиз для передачи. |
Сам Ингрес использовал музыкальные метафоры в описании своего процесса своим ученикам. «Если бы я мог сделать из вас музыкантов, вы бы, таким образом, выиграли бы как художники. Все в природе - это гармония; немного слишком много, или слишком мало, мешает шкале и делает ложную заметку. Нужно научить пению истины с карандашом или кистью так же, как с голосом; правильность форм подобна правильности звуков ».
«Он был превосходен в жесте, но контур сохранял эту музыкальность для него», - говорит Райт, который, будучи аспирантом, работающим под руководством директора музея Агнес Монган, исследовал и анализировал рисунки Энгра в коллекции Гренвилла Л. Уинтропа в Художественном музее Фогга. «Конечно, Энгр сложил колоду в свою пользу, сознательно используя фронтальный свет. «Если у вас есть свет, идущий со стороны, это подчеркивает скульптурный эффект. Но переднее освещение подчеркивает края, причудливую линию, которой так увлекался Рафаэль, который был богом Энгра. Рафаэль много сделал с кривыми формы, краями формы. Рафаэль, Энгр и другие знали, когда прерывать линию, чтобы позволить свету войти, поэтому линия не является непрерывной. Они позволяют ему сломаться, чтобы показать насыщенность формы на свету, или быть смелее с другой стороны, чтобы показать, что форма отвернулась от света.
«Конечно, он всегда подчеркивал или подчеркивал внешний вид линии, - продолжает Райт. «Иногда он использовал минимальную линию и рисовал маленькие ниши, чтобы создать иллюзию богатой формы. Он сделал блестящие линии. Он часто бросал вызов своему собственному великолепию, чтобы сохранить свой рисунок живым ».
«Мне нравится его способ находить темные места и светлые места - это так духовно», - говорит Салливан. «Когда вы видите, что эта линия исчезает, может случиться так, что область не нуждается в дальнейших исследованиях, и вместо этого может появиться цвет. Люди говорят, что Энгр всегда следовал правилам и был таким формальным. Но я нахожу его очень интуитивным и эмоциональным ».
«Чтобы по-настоящему преуспеть в портрете, нужно, прежде всего, проникнуться лицом, которое хочется рисовать, долго размышлять над ним, внимательно, со всех сторон, и даже посвятить этому первое сидение», Энгр однажды сказал. Действительно, у него был способ запечатлеть основную личность няньки. Энгр считал, что его точность исходит из тщательного наблюдения. Райт считает, что у Энгра было прекрасное чувство, чувствительность к людям. Монган отмечает: «Он даже захватывает их самосознание в позе».
Энгр был навязчивым помощником, призывая студентов рисовать глазами, когда они не могли сделать это карандашом. Для своих нарисованных портретов и росписей Энгр иногда делал сотни подготовительных рисунков. Казалось, он нашел этот шаг процесса более удовлетворительным, чем на самом деле роспись стен, от которых он иногда отказывался. «Этапы были: изучение из жизни, извлечение правды из опыта, возведение в квадрат, увеличение, перенос на холст, возвращение, если необходимо, к модели для той или иной детали», - писал Ариха по методу Энгре. «Попросить графа де Пасторо за его перчатки или вернуться к левой руке мадам Мойтесье, нарисовав его в натуральную величину, чтобы перенести его прямо на холст, возвращаясь к нему снова и снова. Это когда Энгр свалился. Это был чрезмерно сложный, почти одержимый процесс, цель которого состояла в том, чтобы приблизиться к истине вопроса ».
Он представил модели (в отличие от своих портретных предметов) в обнаженном виде, чтобы лучше понять основную структуру и, таким образом, получить сгибы точно в одежде или драпировке, падающей на тело. Он потратил девять дней на рисование одной руки для своего потрясающего портрета Луизы д'Оссонвиль. «Мы иногда не осознаем, что великие люди - это люди, которые готовы тратить больше кропотливого времени на произведение», - говорит Райт. «В то время как кто-то менее выдающийся, нокаутировал бы его, был бы доволен и остановился, такой человек, как Дюрер, Рафаэль или Энгр, на самом деле принес бы больше смирения для выполнения этой задачи».
|
Этюд для фигуры Франции в Апофеозе Наполеона 1853, графит и черный мел по контуру стилуса на коричневой плетеной бумаге, прикрепленные к плотной кремовой бумаге и в квадрате для переноса, 20? х 10¾. Собрание Художественного музея Фогг в Гарвардском университете, Кембридж, штат Массачусетс. |
Обнаженная фигура для фигуры Франции в Апофеозе Наполеона 1853, графит, 17¾ x 6?. Частная коллекция. |
«Несмотря на то, что тогда многие люди могли хорошо рисовать, его работы были более живыми и намного более приятными - спонтанными и свежими», - говорит Уэйд. «Для Ingres рисунок был контурным, с очень упрощенным цветом и очень упрощенной формой».
Концепция, не потерянная на Дега, Матиссе и Пикассо, - и поэтому рисунки Энгр повлияли на современное искусство 20-го века, так же, как они продолжают очаровывать нас сегодня.
| Возьмите с собой куда угодно.,, Любое время! | |||||||||||||||||||||||
|
Лето 2011 года выпуска арт тур L Уитфилд Ловелл 2006-2011, уголь на бумаге с прикрепленная карточка, 12 х 9
|
Если вы посещаете художественную школу, практикуете рисование самостоятельно или являетесь опытным художником, журнал Drawing - это единственный источник вдохновения, который поможет вам создать прочную основу для вашего искусства. С захватывающими художественными работами, созданными из графита, угля, мелка, цветного карандаша, пастели и других материалов, Рисование - это ресурс, на который вы обязательно будете обращаться снова и снова. Вы не хотите пропустить ни одного вопроса. Поэтому зарезервируйте полный год (4 номера) рисунка сегодня и выберите формат, который наилучшим образом соответствует вашему стилю жизни - печатный или цифровой! Подписавшись на розыгрыш, вы сможете:
Получить все это и многое другое с подпиской на рисунок. И теперь мы предлагаем вам ваш выбор формата! Получить традиционную версию для печати или получить новую цифровую версию и взять рисунок с собой куда угодно! |
||||||||||||||||||||||
|
В поисках утраченных времен Кейт Саммонс 2007, древесный уголь, 20 х 25 С цифровой подпиской вы можете увеличить, чтобы увеличить шрифт или чтобы увидеть детали на избранном рисунке. |
С цифровой подпиской вы получаете все вдохновение и полезные приемы, которыми славится рисование, но теперь вы можете получить его с большей гибкостью и удобством! Вы можете получить доступ к своим журналам рисования из любой точки мира с Zinio, крупнейшим в мире цифровым газетным киоском и книжным магазином.
Вы никогда не будете без ваших любимых инструкций, демонстраций или вдохновения снова! Получите доступ к своей цифровой подписке на своем ПК, Mac, iPad или Android-устройстве с Zinio, крупнейшим в мире цифровым газетным киоском и книжным магазином. | ||||||||||||||||||||||