Высокотехнологичная световая инсталляция Саймона Хейденса создает «3D рисунки в воде»
Design Miami 2013: дизайнер Саймон Хейденс (Simon Heijdens) создал серию стеклянных сосудов, выдуваемых вручную, которые преобразуют данные о движении ветра в проецируемые образцы света, установленные на Design Miami на этой неделе (+ слайд-шоу + интервью).
Фэйр Хейденса № 1-9 состоит из девяти взвешенных сосудов, которые содержат прозрачную жидкость. Источник света в верхней части каждого сосуда светит в воду и создает абстрактные узоры, которые проецируются на белые стены и пол инсталляции.
Проект, созданный по заказу шампанского бренда Perrier-Jouët и представленный в Design Miami на этой неделе, призван стать современной интерпретацией движения в стиле модерн.
Модерн, который процветал с 1890-х годов до Первой мировой войны, известен своими витиеватыми линиями, но Хайджен говорит, что его художники использовали новейшие технологические разработки.
«Они считали себя натуралистами, делающими большие растительные растения настолько естественными, насколько это возможно», - сказал он. «Но если заглянуть дальше под эту шкуру, то в их формальном языке и способе использования технологий их времени в их работе есть действительно сильная геометрия и математика».
Phare, что означает маяк или маяк, берет данные от наружных датчиков, которые контролируют ветер и преобразует его в узкий луч света, который попадает в жидкость внутри сосудов. Когда свет попадает на светочувствительный краситель внутри жидкости, он создает тонкие трехмерные «рисунки» в сосудах.
Краситель постепенно рассеивается и снова становится прозрачным, меняя узоры, проецируемые по комнате.
«Он активируется сверху с помощью электроники, а краситель активируется вниз через объем воды», - сказал Хейденс. «Мне интересно, что вы получаете рисунок между скульптурой и графикой, потому что вы можете обойти его и увидеть его под разными углами. Краска находится в движении, и она растворяется за полминуты».
Хейденс неохотно говорил о технологиях, стоящих за этим произведением, говоря: «Я не хочу говорить о технологиях, потому что я думаю, что это не самая интересная часть проекта. Я думаю, что истинная ценность людей, идущих сюда, без какого-либо багажа или какого-либо понимания, препятствующего любому восприятию, это просто внезапное чудо.
Вот интервью с Хейденсом, проведенное вчера в Design Miami:
Marcus Fairs: расскажите нам немного о проекте.
Саймон Хейденс: Итак, есть девять стеклянных контейнеров, наполненных водой, в которых я разработал технологию, которая позволяет мне рисовать в воде; 3D рисунок. Круглое дно стеклянных контейнеров, наполненных водой, создает эффект линзы и проецирует рисунок в пространство.
Все работы были заказаны Perrier-Jouët. Меня попросили взглянуть на их наследие в стиле модерн, которое очень сильно. Это было не то движение, в котором я когда-либо особенно интересовался, но я смотрел на Ар-нуво в более широком смысле, а также на то, как он настроен в свое время, и мне очень интересно наблюдать, как в начале 1900-х годов происходили массовые события промышленность, технологии и популяризация печатного плаката, фотографии и изобретения кино; в основном столпы нашей концепции в средствах массовой информации.
В этом случае мне интересно, как технологии очень сильно влияют на то, что делают художники, дизайнеры и архитекторы своего времени. Все классические постеры в стиле модерн, особый тип цветовой области и векторные линии очень четко определены технологией, и я думаю, что это была первая связь, которую я почувствовал в своей практике. Когда я закончил, у моего поколения была цифровая волна, и внезапно появилось это огромное количество новых материалов и огромная, действительно внезапная возможность использовать материалы гораздо более чем за 10 лет до этого.
Мне очень интересно, как эта часть технологии влияет на промышленность, и я думаю, что это специально для модерна, потому что, глядя на это объективно, вы видите очень сильную кривую. Они считали себя натуралистами: большими растительными растениями, настолько естественными, насколько это возможно. Но если заглянуть дальше под эту шкуру, то в их формальном языке и в том, как технологии их времени использовались в их работе, есть действительно сильная геометрия и математика.
Marcus Fairs: Как бы вы описали вашу работу?
Саймон Хейденс: Моя общая практика заключается в противодействии вечному характеру архитектуры, вечному характеру архитектуры, в которой мы живем, все чаще и чаще в этом бесконечном искусственном окружении, которое все более и более предназначено для работы днем и ночью, с контролем климата и 24 часовое освещение, также социальное, предназначенное для работы с людьми по всему миру, объекты в космосе вокруг нас делают нас более однородными.
А также в более широком масштабе, как города и главные улицы больше похожи друг на друга, и я полагаю, что общая цель моей практики состоит в том, чтобы противостоять этому и использовать материалы с переменным характером, определенным характером и мягкостью, чтобы привнести назад временные рамки определенного пространства, потому что, когда эти пространства достаточно мягкие, чтобы скрыть отпечатки их использования, это дает вам гораздо больше ощущения места.
Маркус Ярмарка: Так скажите мне, как это на самом деле работает. Как вы рисуете в воде со светом?
Саймон Хейденс: Краска в воде обладает способностью переключаться с прозрачного на красноватый оттенок.
Marcus Fairs: Так это фоточувствительный пигмент?
Саймон Хейденс: Он активируется сверху с помощью электроники, а краситель активируется вниз через объем воды. Я полагаю, что, говоря коротко, мне интересно, что вы получаете рисунок между скульптурой и графикой, потому что вы можете обойти его и увидеть его под разными углами. Краска находится во флюсе и растворяется за полминуты.
Marcus Fairs: Что заставляет краситель стать таким цветом?
Саймон Хейденс: Я не думаю, что это разговор, который меня интересует. Я думаю, что это не главное, это не потому, что это секрет, но я думаю, что истинная ценность людей, идущих сюда, без какого-либо багажа или какого-либо понимания, препятствует любому виду восприятия, это просто внезапное чудо. Как вы помните, когда впервые увидели разработку Polaroid? Я думаю, что самое сильное, что я помню из этого, это чистая магия и поэзия этого. Поэтому разговор о технологиях - это не то, что я действительно хочу, потому что я думаю, что это не самая интересная часть проекта. С технологией важно то, что вы делаете с ней.
Marcus Fairs: Но как это работает?
Саймон Хейденс: Вы видели, как это работает. Я считаю очень важным не делать это основой этой истории и произведения.
Маркус Ярмарка: я хочу знать, как это работает.
Саймон Хейденс: Я говорил тебе.
Маркус Ярмарка: Вы не собираетесь мне говорить.
Саймон Хейденс: У нас может быть трехчасовой разговор о науке о длинах волн света, или мы можем поговорить о том, что вы думали, когда входили туда, и что вы чувствовали.
Marcus Fairs: Честно говоря, я хочу знать, как это работает. Когда я впервые увидел Полароид, я хотел знать, как он работает. Я думаю, что люди будут смотреть на это и удивляться, как это работает.
Саймон Хейденс: Я думаю, что в эту наносекунду увидев это и по-настоящему удивившись, а затем начав беспокоиться о том, как это работает, даже если это всего лишь полсекунды, я думаю, что это нужно беречь, особенно сейчас, потому что в жизни все объяснимо. Все, что вы подходите, вы понимаете, вы не задаете никаких вопросов по этому поводу.
Маркус Ярмарка: я верю в обратное. Если кто-то говорит мне что-то волшебное, я, черт возьми, это не волшебство. Как это работает?
Саймон Хейденс: Я не говорю, что это волшебно, мне интересно, чтобы вы видели это или мистер А вошел в это, не прочитав его или не имея технологического мышления при чтении вашей статьи. Я думаю, что для меня важно, что в этом есть небрежность.
Маркус Ярмарка: Хорошо. Значит, это какой-то светочувствительный краситель и триггеры света, которые меняются?
Саймон Хейденс: Да.
Marcus Fairs: Вы видели то, что Тройка делала в Кортрейке в прошлом году? У них был этот старый сарай или что-то еще, и у них были эти огни, сияющие от пола, и свет, изогнутый по дуге. Был этот краткий магический момент, когда вы пошли, чёрт побери, как они заставили свет изгибаться так?
Саймон Хейденс: И ты спрашивал это?
Маркус Ярмарка: На стене был знак, который говорил вам. Он объяснил, как это было сделано, используя линзы Френеля для преломления света, чтобы создать иллюзию искривления света. Свет действительно не изгибался; это невозможно. Итак, было чудо - сначала увидеть это, а потом было объяснение, чтобы удовлетворить ваше любопытство.
Саймон Хейденс: Да, я думаю, что есть структурная разница, Тройка - мои лучшие друзья, но есть структурная разница между тем, что они стремятся делать со своей практикой, и тем, что я делаю. То, как вы собираетесь поставить это [интервью], определит чьи-то ожидания от пьесы до ее просмотра.
Marcus Fairs: Да, это моя работа, извините. Это то, чем я занимаюсь!
Саймон Хейденс: Ну, то же самое для меня. Моя работа не ученый. Я не такой, эй, ребята, вы увидите, что я могу сделать. Я понимаю, что вы предоставляете ярлык.
Маркус Ярмарка: Да, но это не ярлык. Это чертовски тяжелая работа! Это не легкое интервью, но все началось пару дней назад, когда я впервые увидел его, я спросил, как оно работает, и мне сказали, что никто не знает. Так что у меня в капоте пчела. Я хочу знать.
Саймон Хейденс: Это удивительно. Даже если это всего лишь три дня, когда ты только с пчелой в капоте, это само по себе достижение.
Маркус Ярмарка: Да, вы заинтересовали меня.
Пиарщик: Может быть, интересно поговорить о ветре и движении и как это вызывает рисунки.
Маркус Ярмарка: Да, что вызывает рисунки? Волшебство, верно?
Саймон Хейденс: Немного. Я не знаю, знаете ли вы много о моей работе в целом, но мне нравится включать колеблющиеся временные рамки из внешнего мира, чтобы отражать изнутри и возвращать естественные временные рамки. Это также здесь, но, возможно, менее заметно в моих огнях в проекте в Чикаго, который вы опубликовали. Это была единственная другая вещь, которую ты опубликовал, Маркус.
Маркус Ярмарка: И это будет последним в этом размере! Кроме того, иногда очень сложно убедительно опубликовать эту работу. Тот, что в Чикаго - вещь окна - выглядел очень хорошо на экране. Но часто требуется видео для прохождения такого рода проекта.
Саймон Хейденс: Вы не думаете, что это выглядит действительно хорошо?
Маркус Ярмарка: Да. Вот почему я здесь с вами разговариваю.
Саймон Хейденс: Интересно, хотя. Другой проект, который вы опубликовали, вы не пришли и не спросили меня об этом …
Marcus Fairs: я не писал эту историю. Но это будет лучшее интервью недели. Итак, вернемся к проекту: что он рисует и почему?
Саймон Хейденс: Образы ветра, проходящие снаружи, определяют рисунки, которые перемещаются из одного контейнера в другой. Я делаю не просто отдельные элементы, а часть большего пространства, потому что это не просто технологическая комната. Речь идет о том, как он делает этот шаг из существующего в миллиметровом масштабе и проецируется в пространство в целом через объектив.
Ниже приводится пресс-текст о проекте от Perrier-Jouët:
Phare № 1-9, новая световая работа дизайнера Саймона Хейденса, заказанная Домом шампанского Perrier-Jouët, сегодня была представлена в Design Miami. Захватывающая пьеса Хейденса создает захватывающий опыт, который раскрывает поэзию естественного мира через авангардный рассказ. В работах Хейденса гармонично сочетаются искусство, ремесло, дизайн и новые технологии, что приводит к захватывающему переосмыслению значения Ар-нуво для XXI века.
Phare № 1-9 - это девять стеклянных сосудов, выдуваемых вручную, часть которых заполнена прозрачной жидкостью и подвешена в чисто белой комнате. Свет исходит от каждого «Фара», ссылаясь на его тезку: маяк. В отражении собственной материальной сущности Perrier-Jouët работа исследует воду как объемный объем, и она становится прозрачной преломляющей средой для света. Постоянно развивающаяся история растет в воде и освещается, чтобы полностью погрузить пространство в шаблон, который перемещается от одной фазы к другой. Абсолютно белая среда, таким образом, становится одновременно экраном и повествованием, в которое можно войти, позволяя воспринимать произведение с разных точек зрения.
С помощью Phare № 1-9 Хейденс нашел совершенно новый способ рисования и создания изображений. Подобно тому, как в стиле модерн Жюль Шере представляет печатный плакат, а Луи Люмьер создает движущиеся картинки, Хейденс представляет новый способ выражения, который отражает темперамент эпохи эстетических инноваций. Его работа исследует концепцию совпадения, чтобы проследить и раскрыть скрытую сущность пространств и предметов, которые нас окружают в повседневной жизни. Phare № 1-9 углубляется в суть стиля модерн и его принципов создания художественного произведения на основе студии и объединяет органику с авангардной технологией. Инсталляция нарушает границы того, как мы воспринимаем мир природы, и раскрывает статичность нашего структурированного окружения.