Яркие моменты онлайн-версии мероприятия «предсовременное искусство» для галерей и аукционных домов, которое стартует сегодня и продлится до 10 июля
Рембрандт ван Рейн, Автопортрет, поясной рост, с воротником и черной шляпой (1632 г.), Вечерняя распродажа Sotheby’s, 28 июля, 12-16 млн фунтов стерлингов

Хотите купить один из трех последних автопортретов Рембрандта, все еще находящихся в частных руках? Sotheby’s продает этот экземпляр из частной коллекции 28 июля на своей первой вечерней распродаже смешанной категории. Картина датирована концом 1632 года, когда 26-летний художник обосновался в Амстердаме. Он приложил усилия для этого, с воротником и причудливой фетровой шляпой - это один из двух автопортретов Рембрандта, на которых он изображает себя официально одетым. Возможно, это своего рода визитная карточка - он хочет выглядеть соответствующе - или, поскольку она относительно небольшая, может быть, у его наряда есть более романтическая причина. Она была написана в то время, когда он ухаживал за своей будущей женой, Саскией ван Эйленбург, так что, возможно, это был сувенир, который нужно было отправить ей в Леуверден, чтобы напомнить ей о том, какой он был добычей.
Гюстав Моро, Элен Глорифи (1896), Мирей Мослер, 875 000 долларов

Но если Рембрандт и его ерш все еще немного суровы для вас, может быть, это мерцающее символистское изображение торжествующей Елены Троянской, купающейся в обожании своих поклонников - воина, поэта, короля и сына - больше подходит вам. улица. Моро был немного одержим Еленой Троянской - в 1854 году он сделал «Похищение Елены» в стиле Пуссена. Эта акварель и гуашь, как пишет Мирей Мослер, «знаменует собой кульминацию развития мыслей и амбиций Моро по этой теме», когда Хелен «изображается столь же роковой, но менее злобной, чем в других живописных воплощениях; таинственная чародейка, пленяющая своим заклинанием все человечество».
Джеймс Уорд, Уорти, чистокровный охотник (1823 г.), скульптура Стюарта Лоххеда, 325 000 фунтов стерлингов

Уорти тем временем купается в обожании своего гордого владельца, Уильяма Вигрэма, который заказал бы Джеймсу Уорду написать этот портрет. Вигрэм, возможно, восхищался, но белые отметины на позвоночнике и ребрах Уорти (обычные на портретах лошадей этого периода) были вызваны язвами от плохо подогнанного седла и чрезмерного использования шпор. Чуть моложе более известного Джорджа Стаббса, но, возможно, не менее талантливого, Уорд больше всего известен своими изображениями животных. Картина передавалась по наследству до 2010 года, когда она была продана на аукционе Christie's в Лондоне и куплена лондонским дилером Джоном Митчеллом. Митчелл, в свою очередь, продал его в частную коллекцию, где он и находится до сих пор.
Джон Раскин, Маттерхорн с северо-востока, Швейцария (1849 г.), Guy Peppiatt Fine Art, 75 000 фунтов стерлингов

Эта скромная, но красивая акварель Маттерхорна поверх карандаша Джона Раскина так и не была закончена. Возможно, погода испортилась, или Раскину просто стало слишком холодно. Однако он сделал пометку: «Состояние снега на Маттерхорне в 1849 году. {Дж. Р., на месте, 2 августа}. Эскиз так и не был завершен; но если я обрежу поля, я сделаю углы ложными». Акварель была проиллюстрирована в нескольких книгах и была передана Раскином в его коллекцию Рисовальной школы в Оксфорде, хотя он забрал ее еще в 1887 году. Он был куплен нынешним владельцем в 2007 году на Christie’s.
Томас Роулендсон, лорд Терлоу, лорд-канцлер, Подергивание испуганной лошади (конец 1780-х), Джеймс Маккиннон, 11 000 фунтов стерлингов

Больше мелочей о лошадях - здесь изображен тогдашний лорд-канцлер, дергающий испуганную лошадь, выкручивая ей уши. Подергивание - это способ успокоить лошадь, а старомодный метод выкручивания ее чувствительных ушей теперь многими считается жестоким и в значительной степени заменен подергиванием губ. Кроме того, трудно понять, почему Роулендсон, знаменитый грузинский карикатурист, решил изобразить лорда-канцлера, дергающего лошадь. Но у дилера Джеймса Маккиннона есть теория: «У Терлоу было две незаконнорожденные дочери от миссис Херви, одна из которых сбежала к Гретне Грин, и ее горячо преследовал ее отец, который очень любил девочек. Позже отец и дочь помирились. Изображенный инцидент может быть связан с этим преследованием или с каким-то другим неопознанным моментом». Лошадь как метафора упрямой дочери, возможно.
Maioliche Artistiche Cantagalli, кувшин Maiolica в форме дельфина (конец 19 века), Raccanello Leprince, 3 000 фунтов стерлингов

London Art Week - это не только картины и работы на бумаге. Также представлены трехмерные произведения искусства, такие как этот кувшин с дельфином, выставленный Ракканелло Лепринс, состоящий из Камиллы Лепринс и Джастина Ракканелло, которые стремятся сделать керамику эпохи Возрождения привлекательной для современной публики. Майолика - это форма итальянской глазурованной глиняной посуды, изготовленная в период позднего средневековья и эпохи Возрождения и имеющая форму, возникшую в Испании. Майолика, с другой стороны, была сделана в 19 веке и представляет собой глиняную посуду со свинцовой глазурью. Эта форма кувшина для дельфинов была изготовлена по модели Урбино из музея Барджелло во Флоренции.