Шоу Кристофера Вула запускает ротационную программу из коллекции Джанин и Тома Хилл
«Я ребенок из Нью-Йорка, и я чувствую ответственность за то, чтобы отдавать что-то», - говорит нью-йоркский коллекционер Дж. Томилсон «Том» Хилл, который вместе со своей женой Джанин основал фонд Hill Art Foundation, чтобы делиться своей коллекцией и проводить образовательные программы. Фонд должен открыть свой первый дом для публики в субботу (9 февраля) в новом здании, расположенном на Хай-Лайн в Челси.
«Я хотел, чтобы это было в пробке, в потоке это не пункт назначения», - говорит Хилл. Фонд, в который вход бесплатный, будет работать по обычному графику с 12:00 до 18:00 со вторника по субботу. Это отличает его от некоторых других учреждений Восточного побережья, основанных в последние несколько десятилетий частными коллекционерами, таких как Glenstone в Травила, штат Мэриленд, или Фонд Бранта в Гринвиче, штат Коннектикут, которые находятся в глуши и обычно требуют предварительной записи для посещения. «Нам нужен доступ по принципу «подключи и работай», - говорит Хилл.
Пешеходы на High Line могут заглянуть в новое пространство площадью 6 000 кв. футов, которое расположено на третьем и четвертом этажах нового многофункционального здания, спроектированного Питером-Марино. Открытие фонда произошло с некоторыми задержками; Первоначально он должен был открыться осенью 2017 года, но дата была перенесена на январь и, наконец, на эту неделю.«Мало ли я знал, что строительство в Нью-Йорке, особенно когда вы не контролируете здание, будет настолько сложным!» - говорит Хилл. Здание находится на месте бывшей автозаправочной станции Гетти, что делает процесс строительства особенно сложным.
Фонд, который, по словам Хилл, не является музеем, будет чередовать выставки работ, в основном взятых из частной коллекции пары (над которой они сохраняют право собственности), которая состоит из четырех основных компонентов: картины старых мастеров, изделия из бронзы эпохи Возрождения и барокко, произведения модерна и современности, а также произведения молодых художниц, таких как Мика Тадзима. (Холмы предоставили работы другим учреждениям, в том числе выставка 2014 года в Коллекции Фрика в Нью-Йорке с бронзой, а также двумя работами Сая Твомбли и картиной Эда Руши, впервые музей показал работы живого художника.)
«Я считаю, что [создание этого учреждения] - это то, что мне интересно делать с моей женой, пока мы живы», - говорит Хилл, и он хочет «максимальной гибкости» для своих двух дочерей, чтобы в конечном итоге помочь решить, что делать с коллекцией произведений искусства, а не создавать Фонд Хилла как музей, означает ли это раздачу произведений искусства или их продажу за средства фонда или другие благотворительные начинания.
Открывающая выставка «Может быть, может быть, нет: Кристофер Вул и коллекция Хилла» (до 20 мая) демонстрирует внушительную коллекцию работ американского художника, принадлежащую Холмам. Зрители почувствовали это в прошлом году на гонконгской выставке, приуроченной к открытию выставки Art Basel в Гонконге, на которой были представлены 15 работ из коллекции. Крупноформатные работы Вула завораживают на первом уровне фундамента, включающем пространство с двухэтажным потолком. Более интимный опыт просмотра обеспечивается на верхнем уровне с двумя новыми сериями черно-белых фотографий художника, Yard и Road, которые смотрят на Западный Техас и были предоставлены Wool для шоу.
Фонд, возглавляемый Сарой Нидхэм, также планирует провести этой весной пилотную образовательную программу для малообеспеченных учащихся средних школ Нью-Йорка, уделяя особое внимание истории искусства и профессиональному развитию в области искусства и музейного дела. Хилл хочет в конечном итоге помочь студентам найти работу и следить за их будущими усилиями, чтобы оценить успех программы.
Несмотря на свой интерес к художественному образованию, Хилл не верит в «поучительное отношение к искусству». Скорее, он описывает расположение галереи как «созерцательную среду» с сидячими местами, где можно расслабиться и погрузиться в работу. «Я твердо верю, что если у вас есть хорошие произведения искусства, если они правильно выставлены и освещены, вы можете доверять зрителю, чтобы он сам вынес суждения о том, нравится ли он им, находят ли они связи», - говорит он.