При наблюдении в технике живописи с течением времени нельзя не заметить удивительный скачок в живописи, который произошел в эпоху Возрождения (XIV век). Несмотря на то, что картины стали выглядеть более реалистичными, начиная с среднего возраста или готической эпохи (XII век), традиционный реализм действительно достигнет другого уровня в эпоху Возрождения. В это время художники смещали свои техники, начиная изображать тени и немного более перспективно, что изменило лицо живописи, как мы ее знаем сегодня.
«Мадонна с младенцем» Бернардо Дадди (1280-1348) через Викимедиа
Давайте рассмотрим методы, которые определяют традиционный реализм, увлекательную аудиторию поколений
Цифры в приведенной картине показывают некоторый трехмерный эффект с небольшим оттенком, но в картине нет большой глубины. Однако традиционный реализм изменил эту нехватку глубины, главным образом благодаря достижениям в технике и навыках живописи. Вот техника, которая позволила живописи стать потрясающей реалистичной.
1. Линейная перспектива
Линейная перспектива была изобретена в XV веке, позволяя художникам делать картины, которые выглядели так, будто они действительно имели глубину и отступающие элементы. Линейная перспектива - это идея о том, что сходящиеся линии будут встречаться в точке исчезновения картины. Леон Баттиста Альберти (1404-1472) разработал линейную математическую теорию перспективы, которую он опубликовал в своей книге Делла Питтура. Эта книга оказала огромное влияние на то, как художники начнут трансформировать свои двумерные картины в трехмерные картины.
Обратите внимание, что часто проницательность была подчеркнута архитектурными деталями, такими как плитки на полу или отступающие колонны.
«Свадьба Богородицы» алтаря Рафаэля через Викимедиа
Это пример линейной перспективы с линиями направлений, сходящимися к дверям храма
2. Ракурс
Ракурс был также разработан в эпоху Возрождения, особенно когда он стал частью формального обучения художника. Ракурс - это визуальный эффект, который заставляет объект казаться короче, поскольку он становится ближе к перпендикулярному углу зрителя.
«Плач над мертвым Христом» Андреа Мантеньи через Викимедиа
Вышеприведенная картина является замечательным примером ракурса
3. Сфумато
Сфумато - это размытие контуров через градиентное смешение цветов; он исходит из итальянского слова, переводящегося на английский как «превращение в дым». Сфумато делает картину более реалистичной, устраняя жесткие, неестественные края не только вокруг фигур и объектов, но и между освещенными и затененными областями.
Леонардо да Винчи разработал эту потрясающую технику. Если вы посмотрите на его картины, вы заметите очень постепенное изменение от света до тени, а также эффект мягкого фокуса.
«Леди с горкой» Леонардо да Винчи через Викимедиа
4. Chiaroscuro
Chiaroscuro - это термин, используемый для иллюстрации картины с сильным контрастом между светом и тенью, она исходит от итальянского слова, означающего «свет в темноту». Это также помогает живописи достичь трехмерного эффекта. В то время как это происходило в эпоху Возрождения с рисунками и деревянными порезами, которые демонстрировали сильные контрасты, эта техника действительно стала популярной у барочного художника Караваджо. Его картины, как правило, демонстрируют сильное освещение, очень темные оттенки, а иногда даже черный фон, все это создает очень драматичный взгляд на повествовательные картины, которые сравнивались с пятнистым этапом.
«Взятие Христа» Караваджо через Викимедиа
Эта картина показывает очень сильные элементы освещения и контраста. Основной источник света расположен на левой стороне холста; однако мы не можем это увидеть
5, Использование обскуры камеры
Camera obscura - это простое оптическое устройство, которое может проецировать перевернутое маленькое изображение на экран на холсте
Камера-обскура была изобретена задолго до Возрождения. В принципе, это простая оптическая система, которая проецирует обратное изображение на экран в темной комнате через отверстие.
Британский художник Дэвид Хокни разработал противоречивую теорию, предполагая, что удивительные достижения в реализме, которые произошли в эпоху Возрождения в Италии, Нидерландах и Бельгии, были связаны не только с лучшими навыками и техникой, но и из-за широкого использования камеры-обскуры и различные оптические системы среди художников. Вы можете прочитать здесь, чтобы узнать больше о теории обскуры камеры, а также проверить видеоролики документального фильма, объясняющего теорию, подготовленную для BBC.
Хотите принять методы в реализме и применить их к своей собственной работе? Тогда вы также можете быть заинтересованы в нашем классе Painting Realistic Watercolors, где вы узнаете, как создавать светящиеся, выразительные и реалистичные картины с использованием акварелей.