Несмотря на цензуру, аппетит Китая к фотографии растет, но Paris Photo остается на первом месте
В этом месяце в Большом дворце стартует 22-я выставка Paris Photo (8–11 ноября), в которой примут участие 196 экспонентов, а также эклектичная программа переговоров, мероприятий, кинопоказов и фотовыставок по всему городу, не говоря уже об уже зарекомендовавшей себя серии аукционов.
На другом конце света гораздо более молодая ярмарка позволяет сравнить старые и новые рынки фотографии. Фотоярмарки в Шанхае отметили свое пятилетие в сентябре с участием 55 экспонентов, это гораздо меньшее мероприятие, но оно хорошо развивается. Это одна из двух ярмарок, проводимых базирующейся в Лондоне Всемирной организацией фотографии (другая проходит в Сан-Франциско). По словам директора ярмарки Джорджии Гриффитс, с момента открытия Шанхая в 2014 году в Китае открылось четыре крупных музея, посвященных фотографии. «Мы считаем, что фотография - это часть ключа к будущему китайского арт-рынка», - говорит она.
В Шанхае особое внимание уделялось региону: более 80% экспонентов базировались в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Тем не менее, международные имена все чаще посещают, и в этом году тяжеловесы Galerie Thaddaeus Ropac, Pace, König Galerie и Galleria Continua были новыми (хотя Pace участвовал в проекте в прошлом году).
Шанхайский микс сильно отличается от парижского. Французская ярмарка предлагает полный спектр фотографий, от ранних дагерротипов с Робертом Гершковицем и Хансом П. Краусом, модной фотографии (например, Эрика Мэдигана Хека в галерее Christophe Guye) и великих людей 20-го века, таких как Анри Картье-Брессон в Peter Fetterman, до современных работ.
Китайская ярмарка, напротив, была почти полностью посвящена современности, особенно портретной живописи, китайским уличным сценам и красочной абстракции. На выставке было несколько всемирно известных имен - Роберт Мэпплторп, Ирвинг Пенн и Вали Экспорт с Ропаком, в то время как Magnum выставлял Марка Рибу, хотя галерея привезла его изображения, сделанные в Китае, и на китайскую тематику.
Китай все еще находится в зачаточном состоянии, даже несмотря на то, что с момента запуска ярмарки он развивался. «Первый выпуск в Шанхае был сумасшедшим; нас окружила такая восторженная толпа», - говорит Валери-Анн Жискар д’Эстен из Galerie XII в Шанхае, Париже и Лос-Анджелесе. Софи Райт из Magnum соглашается: «Это было похоже на огромный фотоклуб, люди фотографировали экспонаты, фотографировали людей, которые фотографировали. Я не думаю, что они обязательно понимали, что это было событие для продажи».
Времена изменились, и, по словам китайского коллекционера Дженни Ван, чей фонд Fosun собирает современное искусство: «Пять лет назад китайские коллекционеры мало что знали о фотографии; но теперь, отчасти благодаря этой ярмарке, они расширяют свои знания и теперь видят в этом вид искусства. Она подобрала пейзаж пустыни Бернара Фокона (1992, цена не разглашается) у Мэтью Лю.
Цензура остается серьезной проблемой в материковом Китае, поскольку все на ярмарке должно быть представлено властям заранее, и даже тогда несколько произведений попали в поле зрения цензоров. Очень заметной в этом году была выставка «Озарения: то же самое, но также измененное», «переосмысление» выставки современной фотографии, организованной в Шанхае в 1999 году, но она была немедленно закрыта полицией.
На самом деле, оригинальные работы в основном утеряны, но куратор Виктор Ванг предложил многим участникам представить другие работы. Почти неизбежно его пригласили снять одну из них. Это была серия фотографий людей, одетых в куртки задом наперед, сделанная Ян Чжэньчжуном и озаглавленная «Неправильный путь». Власти, что любопытно, попросили убрать только те портреты в военной форме, хотя их разрешили оставить для VIP и коллекционеров.
В Париже, конечно, такие ограничения не применяются, и изображения, например, наготы или рабства, такие как изображения Дайдо Мориямы в Акио Нагасава в Токио или Джо Энн Каллис в Miranda & Rosegallery, не вызывают удивления.
На французской выставке также представлено гораздо больше экспериментальных работ, среди которых Эдвард Тауфенбах в Binome и абстрактные цифровые отпечатки на шелке Асгера Карлсена в V1. В Китае вкусы на данный момент кажутся более традиционными, с преобладанием фигуративных произведений.
Цены тоже совершенно разные. Работы в Paris Photo могут исчисляться миллионами, и хотя были неподтвержденные отчеты о продажах Ropac в Шанхае на шестизначные суммы, большинство продаж были намного ниже этого уровня. Кениг продал произведение Андреаса Мюэ и произведение из серии «Манифест» Юлиана Розефельдта частному музею по цене от 20 000 до 25 000 евро.
Действительно, общее ощущение в Китае такое, что пока делались продажи, бизнес был спокойнее, чем в предыдущих выпусках. Но Мег Маджио из Pekin Fine Art была счастлива, продав пять работ Робина Мойера и портретный триптих Чжао Ляна «Черное лицо, белое лицо» (2014). И Continua, которая выставляется как на французской, так и на китайской ярмарке, продала оба издания Gara Джованни Оццола (2017) примерно по 18 000 евро каждое.