Майкл Чесли Джонсон
Отпечатки предлагают много возможностей для художника. Отпечаток можно считать дорожной картой для руководства применением цвета. Отпечаток сплошными черными тонами может придать прочность дизайну готовой работы. Цвет, используемый в принте, может улучшить картину почти таким же образом, как и подкраска. Наконец, наличие нескольких копий отпечатка позволяет вам попробовать различные решения для готовой работы - все, начиная с одной и той же точки, но с возможностью попасть в самые разные места.
Монопринт может быть одним из серии отпечатков, извлеченных из резного блока. При каждом вытягивании может использоваться другой цвет, среда или способ нанесения среды. Хотя каждый тип печати уникален, они имеют общий резной дизайн.
Одним из методов создания монопринта является нанесение на резной блок множества цветов чернил и нанесение цветного принта, который служит основой для пастели. Прелесть этого метода в том, что если вам нравится ваш дизайн, вы можете очистить блок, применить разные цвета, а затем нарисовать принт, который будет иметь тот же дизайн, но другую цветовую гармонию. После нанесения пастели каждый отпечаток дает уникальную законченную картину.
Найдите две демонстрации пастельных монотипов Майкла Чесли Джонсона в выпуске журнала Pastel Journal за декабрь 2016 года, который теперь доступен в печатном виде и в виде цифрового скачивания.
Pastel Monoprint в качестве демо-краски
материалы:
Набор для блочной печати Speedball Deluxe:
Водорастворимые чернила для блочной печати, черные (3500), наполнитель чернил (3449), красные (3401), синие (3402), желтые (3405)
Чернильная плита
Ручка и ножницы Lino (№ 1, № 2, № 3, № 5, № 6)
4-дюймовый мягкий резиновый брейер
Speedball Speedy Carve 6½x11-дюймовый блок
Серебряная щетка Гран При № 4 с натуральной щетиной плоская щетка
Дик Блик бумага для домашнего травления
Унисон «Пейзаж» набор из 36 пастелей
1. Следуя фотографии, я использую графитовый карандаш 2B, чтобы наметить простые формы неба, горы, поля и снега на блоке Speedball Carve Speedball.
2. Я хочу, чтобы области неба и снега были белыми, чтобы впоследствии я мог наносить оттенки пастелью без каких-либо тусклостей, которые могут возникнуть при наслоении на более темные чернила. Чтобы сделать это, я использую мой самый широкий режущий инструмент, чтобы вырезать эти области. Я стараюсь вырезать достаточно глубоко, чтобы удалить гребни, чтобы они не собирали чернила.
3. В некоторых из моих больших, неразрезанных фигур будут некоторые меньшие фигуры, которые имеют ту же ценность, что и окружающие большие фигуры. Таким образом, я могу помнить, где находятся эти меньшие формы, я использую постоянный маркер фломастера, чтобы обвести их. Затем я использую свой самый узкий инструмент, чтобы обрезать канавку над этими контурами, на случай, если постоянный маркер окажется менее постоянным.
4. Прежде чем вытащить цветные отпечатки, мне сначала нужно нарисовать пробный отпечаток черного цвета, чтобы убедиться, что мне не нужно вырезать больше областей. В лотке для чернил я равномерно распределяю водорастворимые черные чернила с помощью брайера.
5. Затем я переворачиваю брайер по блоку, стараясь равномерно и равномерно распределить чернила.
6. Я аккуратно кладу лист бумаги для травления на блок и тщательно растираю его заднюю часть деревянной ложкой, прилагая твердое, равномерное давление, чтобы убедиться, что бумага забирает чернила. Необходимо использовать бумагу для травления (или эквивалентную бумагу для печати), потому что эта бумага не сгибается при намокании. Вместо ложки я также мог бы использовать брайер, как на более позднем этапе. Барен - это другой тип инструмента, который можно использовать на этом этапе.
7. Я проверяю свою работу по чернилам, аккуратно снимая бумагу, чтобы убедиться, что чернила забраны. Если нет, я могу аккуратно положить его обратно на место и сделать еще один проход с ложкой.
8. Вот пробный отпечаток рядом с блоком. Печать, конечно, показывает обратное изображение исходного блока.
9. Теперь я перехожу к цвету. Для этого вместо браера я использую плоскую синтетическую щетину. Я смешиваю цвета на листе палитры, чтобы приблизить то, что вижу на фотографии. Я использую красный и синий для теневых областей, желтый и красный для освещенных солнцем. Я использую расширитель чернил и немного воды, чтобы сделать чернила достаточно тонкими, чтобы их можно было наносить кистью. (Если нужен более прозрачный цвет, я могу использовать больше экстендера.)
10. Вот блок, полностью подписанный.
11. Я кладу свежий лист офорта на блок и использую чистый брайер, чтобы применить давление. (Я мог бы использовать вместо этого ложку.) Таким образом, я вытягиваю несколько отпечатков, чистя блок между каждым нажатием и меняя цветовые смеси. На некоторых из более поздних отпечатков я позволяю мазкам кисти показывать сквозь или протираю проходы бумажным полотенцем, осветляя участки. На этом изображении вы можете видеть разнообразие цветов и эффектов, которых я достиг с каждым отпечатком. Поскольку каждый отпечаток отличается по цвету и нанесению чернил, но имеет одинаковый резной дизайн, они считаются монопринтами.
12. Я решил использовать этот принт для своей пастельной живописи. Хотя можно использовать любой из отпечатков, я выбираю этот, потому что он ближе всего подходит к моему видению того, как может выглядеть законченная картина. Он имеет более приглушенные, естественные цвета и больше напоминает сцену, насколько я помню, когда делал эталонную фотографию.
13. Для начала, я использую воду с маленькой кистью, чтобы очень аккуратно поработать над белыми, незакрашенными контурами основных фигур. Они были ориентиром при рисовании, но отвлекали при рисовании. Я также не хочу, чтобы они выделялись в готовой работе.
14. Нужно помнить, что напечатанное изображение будет обратным тому, что находится на блоке и на эталонной фотографии. Чтобы сделать следующий шаг, я взял свою фотографию и перевернул ее для просмотра на планшете во время рисования. Это помогает избежать умственной гимнастики переноса влево и вправо во время рисования.
15. Переходя к пастели, я начинаю с неба, немного затемняя его синим, который я изменяю холодным зеленым.
16. Я продолжаю с залитыми солнцем формами, применяя к ним свет, теплые цвета: отдаленное скальное лицо, освещенные солнцем проходы на соседних скалах, травяной передний план. Для освещенного солнцем снега я применяю свой самый легкий оттенок холодного желтого цвета.
17. Я накладываю свой первый слой на темные участки: синий, зеленый и коричневый. Работая с этими начальными слоями, я использую очень легкое прикосновение, чтобы не покрывать чернила. Я хочу, чтобы отпечаток направлял меня по стоимости, и я также хочу, чтобы часть мазка, видимая на отпечатке, осталась. Это законченный первый слой пастели. Кстати, я обнаружил, что у бумаги для травления было достаточно зуба после печати для нанесения нескольких слоев пастели без использования фиксатора.
18. Затем я беру свою самую темную коричневую пастель и бью в свои темные акценты.
19. Вот картина после добавления темных акцентов.