Работы португальского художника, посвященные таким вопросам, как аборты и убийства чести, актуальны как никогда – и кураторы не могут нарадоваться
Она считается одним из величайших художников современности, имеет музей своего имени, шесть почетных степеней и звание леди. Но в свои 84 года Паула Рего не собирается почивать на лаврах.
В течение последних пяти лет она разрабатывает свои скульптуры, которые впервые демонстрируются на Art Basel в рамках персональной презентации, организованной ее давним дилером, галереей Marlborough. Это новое направление для лондонской художницы португальского происхождения, которая десятилетиями создавала манекены и куклы, чтобы использовать их в качестве реквизита для своих картин, но никогда не задумывала их как самостоятельные работы.
«Я создал персонажей, чтобы рисовать их в своей студии, [и использовать] реквизит и тележки, которые я заказал у семьи и друзей. Я соединяю их вместе, чтобы играть в своих рассказах, и они появляются во многих произведениях. В последнее время они ездят на выставки, от которых получают удовольствие», - говорит она.
В своей новой работе Рего заменила легко утилизируемое папье-маше своих моделей на более долговечные материалы, объединив найденные и вылепленные объекты для создания фантастических фигур - людей и животных. Трехмерные изделия по цене от 300 000 до 450 000 долларов находятся на одном уровне по стоимости с крупномасштабными работами из древесного угля на ее основном рынке.«Это реальная возможность; рынок [ее скульптур] будет развиваться и продолжать расширяться со временем», - говорит Макс Леваи, президент Marlborough.
Наряду с раскрашенными вручную гравюрами в галерее представлены несколько монументальных картин Рего, в том числе «Примерка» (1989) и «Семья» (1988). Более крупные картины оцениваются в диапазоне 3 млн долларов, что соответствует ее частному вторичному рынку, на котором недавно работы были проданы за 6 млн долларов, что намного выше ее аукционного рекорда в 1,8 млн долларов, установленного в 2015 году.
Поскольку большая часть ее работ попадает прямо в музеи, в основном в Португалии и Великобритании, или к частным коллекционерам, которые мало заинтересованы в перепродаже, ее рынок не подвергался манипуляциям, и ее практика не «способствовала рыночной истерии», по словам Леваи. Производство всегда было ограничено; в некоторые годы Рего создал всего около семи или восьми картинок.
Для Рего, как и для многих ее сверстниц, рыночный успех был «долгожданным», говорит она. Многие до сих пор считают ее работу недооцененной по сравнению с коллегами. Непоколебимая политическая позиция в сочетании с ее приверженностью фигуральному и повествовательному представлению также означала, что работы Рего то входили, то выходили из моды на протяжении десятилетий.
Но многое изменилось с тех пор, как Рего обосновался в Лондоне в 1970-х годах. «Это было тяжелое время для женщины, чтобы получить признание за политическую практику. На нее постоянно оказывали давление, чтобы она изменила свой подход, но это никогда не было для нее вопросом», - говорит Леваи.
Теперь ее работа актуальна как никогда. Миграция, аборты и депрессия входят в число тем, к которым она возвращается снова и снова, и кураторы не уклоняются от них. Ее презентация Art Basel совпадает с персональной выставкой в галерее Milton Keynes, ее первой крупной ретроспективой в Великобритании за 20 лет (15 июня - 22 сентября). В 2021 году у нее будет обзорная выставка в лондонской галерее Тейт Британ, а ее показ в Музее Оранжери в Париже, который закрылся в январе, стал чем-то вроде откровения для французской публики.
Кэтрин Лэмперт, куратор выставки в Милтон-Кейнсе, говорит, что повышенное внимание к проблемам, затрагивающим женщин, - абортам, калечащим операциям на женских половых органах и убийствам чести - способствовало всплеску интереса к творчеству Рего. Но она также отмечает, что художница часто использует юмористический подход к некоторым сложным темам, которые рисует. «Иногда детали на ее картинах - туфли и платья - забавны. Речь идет не только о [рисовании] тяжелых предметов тяжелым способом».
Рего кажется двойственной в отношении того, насколько гендерная дискриминация повлияла на ее карьеру. «Мне трудно сказать, - говорит она. «Я, конечно, знал, что нужно быть мужчиной, чтобы считаться «настоящим» художником, но я чувствовал себя мужчиной, когда работал». Ранее она говорила, что «рисование картин - это часть тебя, мужчины. В нем есть толчок, толчок».
Если она не хочет присоединяться к какому-либо определенному феминистскому мышлению, Рего десятилетиями боролась за право на аборт, создав свою первую работу на эту тему, триптих, в 1998 году. Картины и последующие гравюры, выставленные в Милтон-Кинсе, являются ее ответом на провал референдума в Португалии и решение правительства не легализовать аборты. Она считает эти работы одними из лучших, которые она сделала, «потому что они верны и помогли изменить закон в Португалии [в 2007 году]». Рего также пожертвовал 50 гравюр «Аборт без названия», созданных в 2000 году, но никогда ранее не печатавшихся, чтобы собрать средства для галереи Милтон-Кейнс (1 500 фунтов стерлингов каждая).
Удивлена ли она тогда, что работы продолжают оставаться такими актуальными в свете волны законов против абортов, захлестнувших США? «Я разочарована тем, что после стольких проблем, связанных с получением этих прав для женщин, и после стольких страданий, которые женщинам пришлось пережить, судьи чувствуют необходимость криминализировать то, что всегда происходило», - говорит она.
Другие работы, выставленные в Милтон-Кинсе, включают серию Rego, созданную в 1960-х годах при режиме португальского диктатора Антониу де Оливейра Салазара, которая ранее не демонстрировалась в Великобритании. Они висят рядом с такими картинами, как «Война» (2003 г.), картина, которую она написала в ответ на опубликованную в газете «Гардиан» фотографию бомбардировки иракских мирных жителей, и картина «Раскрась его» (2011 г.), которая переворачивает традиционные исторические отношения искусства между мужчиной-художником и женщиной-музой.
Как показывает широта ее презентаций в Великобритании и Швейцарии, практика Рего не поддается классификации – возможно, в ущерб ей. «Рынок и коллекционеры всегда требуют группировать людей по определенным категориям, но у Паулы много связей с различными историческими течениями», - говорит Леваи. «Ее всегда была очень личная и линейная практика, которую не так просто классифицировать. Она уникальный художник».
Рего была принята Лондонской группой в 1960-х годах, выставлялась вместе с Дэвидом Хокни и Фрэнком Ауэрбахом, и была выбрана в качестве почетной крестной матери для YBA, с которым у нее общий покровитель в лице Чарльза Саатчи. Леваи также отмечает связи между Рего и такими разными художниками США, как Элис Нил и Генри Дарджер.
Marlborough планирует провести обзор работ Рего, который будет проведен в новом пространстве галереи в Нью-Йорке вскоре после его открытия в сентябре 2020 года. «В Нью-Йорке еще не было выставки такого рода, и именно здесь мы можем получить наибольшую выгоду, представляя Паулу этой аудитории», - говорит Левай. Он отмечает, что база ее коллекционеров интернациональна, с преданными поклонниками в Великобритании и Португалии, а также с несколькими коллекционерами в США и Гонконге.
Поскольку за ее плечами уже столько успехов, возникает вопрос, подумывает ли Рего о выходе на пенсию? «Я никогда не думаю [об этом], - отвечает она, добавляя: «Уйти на пенсию, чтобы делать что? Смотреть фильмы? Я бы хотел это, с мороженым».