Покойный художник был ключевой фигурой постминималистской арт-сцены Нью-Йорка 1960-х годов
Крупная выставка работ художника Кита Сонньера, умершего 18 июля, будет организована Dia Art Foundation на базе Dia Beacon в северной части штата Нью-Йорк. Соннье известен своими световыми скульптурами и инновациями в области неоновых трубок - линейного материала, который позволил ему «рисовать в пространстве», - говорит галерея Pace, в которой его работы выставляются с 2005 года.
Фонд Dia Art Foundation недавно приобрел пять крупных ранних работ Соннье для своей коллекции, которая должна быть выставлена в Beacon весной 2022 года.«Эта долгосрочная экспозиция объединяет недавно приобретенные работы конца 1960-х и начала 1970-х годов», - говорится на веб-сайте учреждения. Работы Соннье в коллекции Диа включают Flocked Wall (1969) и In Between (1968).
Презентация на Dia Beacon также будет включать Dis-Play II (1970), инсталляцию размером с комнату из стробоскопа, черного света, неона и стекла, которая ранее демонстрировалась в Dia Bridgehampton, Нью-Йорк, с 2018 по 2019 год.
Соннье родился в Маму, штат Луизиана, в 1941 году. «Хозяйственный магазин его отца, а также занятие его матерью флористом рано пробудили в нем широкий мир материалов, свободный от предубеждений против декоративных, промышленных или повседневных», - говорится в заявлении Pace Gallery. Он учился в Университете Юго-Западной Луизианы в Лафайете, который окончил в 1963 году, а затем получил степень магистра изящных искусств под руководством художников Роберта Морриса и Роберта Уоттса в Университете Рутгерса в Нью-Джерси.
Соннье был в центре расцвета художественной сцены в конце 1960-х и начале 1970-х годов в Нью-Йорке, сделав карьеру ведущего постминималистского скульптора, экспериментируя с нетрадиционными материалами в стиле Arte Povera, такими как флокирование, атлас и бамбук. «Мы создали искусство, которое отличалось неповиновением традиционному представлению о том, что можно считать искусством», - сказал художник.
Использование материалов, вызывающих воспоминания в прустовском смысле, легло в основу его ранней практики. «Наша работа была чем-то вроде контркультуры. Мы выбрали материалы, которые не были «высоким искусством»; мы не работали ни с бронзой, ни даже с краской. Мы использовали материалы, которые ранее не считались художественными материалами. Они были намеренно выбраны, чтобы психологически вызывать определенные чувства. Я использую психологически нагруженные материалы», - сказал Сонньер журналу Interview в 2008 году.
Соннье особенно преуспел в использовании неона.«В 1968 году художник начал создавать настенные скульптуры, используя свет от ламп накаливания и прозрачную ткань. Разочарованный стандартизированными формами ламп накаливания, он начал экспериментировать с неоном. Используя медные трубки в качестве шаблона, Соннье начал рисовать линии, арки и изгибы, которые в конечном итоге были воплощены в стеклянных трубках, заключенных в неон», - говорится на сайте художника. В 1969 году он начал влиятельную серию Ba-O-Ba от пола до стены, гаитянский термин, означающий «цветная или светлая ванна»; работы состоят из цветных неоновых трубок в сочетании со стеклянными или алюминиевыми пластинами.
Соннье продолжал делать обширные публичные работы, используя неон в монументальных масштабах. В 1992 году он открыл Lichtweg (Lightway), километровый световой коридор в международном аэропорту Мюнхена. Он также создал Motordom (2004), один из крупнейших паблик-арт-проектов в Лос-Анджелесе; эта огромная картина из красного неона и синего аргона, расположенная в штаб-квартире округа Калтранс, напоминает проносящиеся мимо фары автомобилей на автострадах Калифорнии.
В обзоре, опубликованном в ArtForum ранее в этом году, Дональд Куспит описал, чем выделяются неоновые творения Соннье. «Были освещены красные, желтые и синие неоновые трубки. Провода висели неплотно и были выразительно провисшими. В смесь часто добавляли плоский черный самолет, прямоугольный или квадратный. Все было вписано в гладкие белые стены галереи, словно барельеф. Завершенность и самодостаточность работ были требовательны, совершенны: такова формула технологических конструкций Кейта Соннье, которые были расположены как алтарные части в пространстве [Kasmin Gallery] на Западной Двадцать седьмой улице в манхэттенском Челси», - написал он.