Поскольку одноранговая торговля разрушает рынок, обычные галереи должны пересмотреть то, что они предлагают коллекционерам
Модели прямой связи с потребителем становятся все более заметными в различных отраслях за последние два десятилетия, когда крупные предприятия и бренды обращаются непосредственно к конечному пользователю, например, Netflix становится крупным производителем киноконтента. Арт-рынок оставался относительно невосприимчивым к таким тенденциям из-за его в значительной степени опосредованного характера, высоких операционных издержек и общей непроницаемости. Однако пандемия и сила социальных сетей помогли разрушить барьеры, и трансформация уже началась.
В 2021 году NFT ускорили одноранговую торговлю, позволив первичным художникам продавать напрямую населению или коллекционерам через биржу, о чем свидетельствует внезапный рост таких платформ, как OpenSea, Cryptovoxels, LiveArt, Masterworks и других. «То, что мы наблюдаем, - это большой прорыв - стирание ранее четко определенных границ», - говорит Юки Терасе, соучредитель международной консультативной фирмы по искусству Art Intelligence Global. «Сейчас все носят несколько шляп, в том числе художники, и это хорошо, потому что артистам предоставлена большая свобода воли.”
Цифровой художник из Лос-Анджелеса Сара Цукер согласна. Она предпочитает возможность сообщать свое повествование и осуществлять продажи напрямую, без «посредников, которые могут замедлить или запутать процесс». Опять же, речь идет об агентстве и о том, чтобы не отдавать 50% продаж галерее. «Прямые продажи потребителю могут быть выгодны художникам, поскольку они дают нам больше свободы действий и большую долю доходов от нашей собственной работы», - говорит Цукер. «Возможность самостоятельно выбирать и продавать напрямую коллекционерам - это огромная возможность для художников, которые в противном случае не имели бы доступа к более систематизированным сферам мира искусства».
Саймон Денни, художник, который уже пару лет использует технологию блокчейна в своей работе - самый известный из них - в 2018 году, представив первый когда-либо проданный CryptoKitty, - не считает свои релизы свободными от посредников. «Когда я выпустил NFT, это было с платформами разных типов», - говорит он. Но Денни добавляет: «Эти платформы не похожи на галереи в том смысле, что существуют долгосрочные отношения представления и управления репутацией, рынком и карьерой. Это больше похоже на работу с музеем или частным учреждением на индивидуальной основе». Так и должно быть, говорит он, «потому что мир NFT гораздо более динамичен, а сам рынок движется гораздо быстрее и непредсказуемее».
Инсайдеры отрасли отмечают, что аукционные дома, такие как Christie’s и Sotheby’s, быстро извлекли выгоду из бума NFT, напрямую отправив художников, которые перешагнули годы затянувшегося на дневных распродажах, на крупные вечерние, хотя годом ранее их работы никогда не появлялись на аукционах.
Хотя Денни относительно известен, его работы редко появлялись на аукционах. Но в прошлом году он отправил задним числом NFT/Ethereum Stamp (2016-2018-2021) непосредственно на Sotheby’s Native Digital: кураторская распродажа NFT, где она была продана за 37 800 долларов. «Для NFT аукционные дома гораздо чаще являются местами первичных продаж, а их глобальные клиенты и инфраструктура имеют смысл для работы с художниками определенного типа, дружественными к NFT», - говорит он.
Что эта тенденция означает для традиционных художественных галерей? Ветеран-дилер Доминик Леви сохраняет оптимизм: «Ни один художник не может получить долгосрочное и всестороннее признание без полного партнерства и приверженности галереи», - говорит она. Тем не менее, галереям все еще необходимо переработать свою бизнес-модель и ценностное предложение. Немецкий галерист Иоганн Кениг говорит: «В прошлом функции галерей заключались только в распространении и продаже работ, но теперь это не так важно, потому что художники могут иметь прямой доступ. Тем не менее, им по-прежнему нужны места для демонстрации своих работ, им нужен контекст, консультации и сеть, поэтому вам нужно изменить то, как вы работаете с художниками в качестве дилера».
Этот пробел также отмечает Джехан Чу, коллекционер произведений искусства и основатель Kenetic, гонконгской инвестиционной и торговой фирмы, занимающейся блокчейном на ранней стадии. Он предвидит, что в случае спада и медвежьего крипторынка сообщество NFT окажется слишком мелким, чтобы поддержать эту сцену. «Если вы посмотрите на традиционный арт-рынок, то увидите, что он очень глубок и хорошо поддерживается аукционными домами, галереями, частными коллекциями, музеями, публикациями и многими другими областями», - говорит он.«За некоторыми исключениями, такими как Crypto Punks, Bored Apes и Art Blocks, большинство других коллекционных NFT - это тонкие спекулятивные рынки».
Несмотря на свою независимость, некоторые художники и коллекционеры в этом новом секторе ждут, когда вмешаются посредники от традиционного арт-рынка. «С точки зрения прямого обращения к потребителю мы не видим поддержки со стороны посредников, чтобы добавить ценность, добавить кураторство, добавить критику, что делают галереи или учреждения», - говорит Чу. Он предсказывает, что по мере роста цен NFT будет труднее существовать в вакууме, поскольку «коллекционеры будут обращаться к кураторам и учреждениям за помощью в понимании того, почему работа Beeple стоит 69,3 миллиона долларов».