Настало время художникам и кураторам перенастроить то, что на самом деле можно делать в стенах музея
В 1992 году президент Мали Альфа Умар Конаре заявил, что африканцам необходимо «убить» западную модель музея. Он обращался к Международному совету музеев, президентом которого в то время был. С тех пор единственным реальным аналогом его подстрекательского манифеста был отчет Бенедикт Савой и Фелвин Сарр о реституции за 2018 год. Их переворот должен изменить юридическую позицию просьб о репатриации; теперь не африканская сторона должна доказывать право собственности, а французские музеи должны обосновывать законность своего приобретения.
Количество музеев на африканском континенте выходит далеко за рамки тех, о которых так много говорят сегодня, таких как Zeitz MOCAA в Кейптауне, Южная Африка, Музей черных цивилизаций в Дакаре, Сенегал или недавно открывшийся Пале-де-Ломе в Того. С 1860-х годов до Второй мировой войны по всей Африке были построены колониальные музеи для популяризации европейской культуры и торговли. С извращенной синхронностью множество этнографических музеев одновременно наполнялись до краев обширной добычей африканских культур.
В 1960-х годах, с расцветом африканских движений за независимость, музейный феномен был возрожден и гибридизирован. В 1966 году сенегальский поэт-президент Леопольд Седар Сенгор и министр культуры Франции Андре Мальро открыли ныне мифический Музей динамики на побережье Дакара выставкой африканской археологии, за которой последовали персональные выставки Пикассо, Сулажа и сенегальского художника Эль Хаджи Си, который недавно выставлялся на Documenta 14.
Сегодня, благодаря инициативам университетских кафедр критической музеологии, таких как Западно-Капский университет в Кейптауне, и образовательных учреждений альтернативного искусства, включая Центр современного искусства и Фонд африканских художников (AAF) в Лагосе, а также Dakar’s Raw Material Company, с каждым днем растет молодое поколение активных, информированных предпринимателей в области искусства. Куратор и инициатор AAF из Лагоса Азу Нвагбогу хочет более уверенного в себе подхода к обмену и сотрудничеству на всем континенте, с меньшим количеством тщеславных проектов и художественных ярмарок. Он видит будущее в цифровом онлайн-музее, который, как он утверждает, может лучше обращаться к молодежи Африки, которая составляет более 60% населения.
Но кто инвестирует в эти новые проекты? Китайцы и корейцы могут быть готовы пересадить новостройку на африканскую землю, но что тогда? И как этот бум связан с моделью биеннале, которая для многих кураторов до сих пор успешно заменяла потребность в выставках?
Музеи на африканском континенте по-прежнему находятся в заложниках неравной торговли культурой и товарами по типу «тяни-меняй-тяни», которая опирается на классовую неолиберальную политику. Например, благодаря Zeitz MOCAA европейские предприниматели в сфере недвижимости превратили историческую гавань в органичное слияние прибыльного шоппинга и модного потребления искусства.
Настал момент для переопределения
Возможно, именно в этом заключается проблема музеев как в Африке, так и в Европе. В мире искусства, где меркантилизм и активизм идут рука об руку, художникам, а не только кураторам, пора перестроить то, что на самом деле можно делать в стенах музея.
Для Рафаэля Чикуквы, заместителя директора Национальной галереи Зимбабве, музеи - это «живые организмы», которые должны решать проблемы, связанные с миграцией, ксенофобией и изменением климата, и предоставлять художникам свободу практиковать.
Но только когда основные этические вопросы собственности будут улажены, начиная с возвращения в африканские страны и сообщества сотен тысяч произведений социального и духовного дизайна, все еще хранящихся в этнографических музеях Европы, можно будет увидеть реальные изменения.
Культурные институты Европы, в частности этнографические музеи, должны признать свою роль в однозначной поддержке трансграничных форм исследования и коллективизации на основе прямого доступа к своим историческим коллекциям. В этом контексте экспериментальная модель «музея-университета» могла бы предложить аналог экономики впечатлений мировой культуры, с одной стороны, и закрытой, монетизированной образовательной системы, рекламируемой университетами и художественными академиями, с другой.«Музей-университет» обеспечит архитектуру для обширных междисциплинарных исследований и образования, выступая в качестве жизненно важной структуры-укрытия для художников, ученых, историков и студентов со всего мира, чтобы встречаться, обмениваться, изучать и развивать современные представления о коллекциях, как физических, так и цифровых, пока они все еще хранятся в Европе.