Выставка в Музее современного искусства, на которой представлены 70 работ, созданных в период с 1960 по 1992 год, проследит развитие художника, сосредоточив внимание на ключевых поворотных моментах в его карьере
Одно из самых распространенных заблуждений относительно искусства Дональда Джадда состоит в том, что оно относительно простое - по сути, полностью последовательная последовательность скульптур из геометрических стопок, ящиков и мебели. Энн Темкин, главный куратор отдела живописи и скульптуры в Музее современного искусства (MoMA), решила исправить это в новой выставке под простым названием Джадд, которая утверждает, что творчество художника на самом деле поразительно экспериментально и подвержено изменениям, а также преемственности.
«Мне нравится думать, что есть определенный тип артистов, которым нравится устанавливать [себе] очень узкий набор параметров, а затем использовать этот узкий набор, чтобы доказать, насколько богатым воображением [они] могут быть», - говорит Темкин. «В ходе карьеры происходит много развития и изменений, и можно было бы применить слово «различие» гораздо больше, чем слово «одинаковость», к работе [Джадда]».
Выставка является первым обзором творчества Джадда, организованным в США за более чем три десятилетия, и включает 70 работ, датируемых с 1960 по 1992 год. Выставка открывается двумя плоскими безымянными картинами 1960 и 1961 годов, созданными незадолго до поворотного момента в его творчестве. К 1962 году картины Джадда включали в себя трехмерные объекты, а позже в том же году он создал отдельно стоящую деревянную скульптуру красного кадмия, к которой была прикреплена черная металлическая труба. Вскоре он начал собирать стопки прямоугольных лакированных модулей, выступающих из стены.
Джадд всегда отказывался называть свое искусство скульптурой. «Он настаивал на том, чтобы отделить себя от других, и не хотел ассоциироваться с историей героических и романтических образов скульптуры», - говорит Темкин. Он также избегал названий для своих работ, чтобы подчеркнуть, что «работа существовала сама по себе и не относилась ни к чему в нашем мире метафизическим или символическим образом», - добавляет она..
Вторая галерея представляет собой еще один поворотный момент: приняв во внимание железо и алюминий, художник в 1964 году осознал, что может платить рабочим по обработке листового металла, чтобы они изготовили его работы в мастерской, и зарезервировать свой чердак в качестве среды для концептуализации своих работ. Так начались три десятилетия набросков его спецификаций для производителей его деревянных, алюминиевых или плексигласовых ящиков, штабелей, мебели и других форм; многие из этих зарисовок включены в шоу.
Хотя Джадд разработал и заказал несколько итераций своих форм, выставка демонстрирует, что он постоянно менял размеры работ, а также материалы. «Только когда вы видите их большую группу, вы понимаете действительное разнообразие факторов, из которых состоит тот или иной предмет», - говорит Темкин.
Выставка также рассказывает о переезде Джадда в 1970-х годах на широкие просторы Марфы, штат Техас, что означало еще один крупный сдвиг в его творчестве, поскольку он начал двигаться в сторону работы в архитектурном масштабе. МоМА позаимствовал многие работы у Фонда Джадда и Фонда Чинати, музея, который Джадд основал в Марфе. И, отражая его тягу к переменам на протяжении всей жизни, последняя галерея выставки расскажет о том, как Джадд усыновил другой дом в Швейцарии в 1980-х годах, где он обнаружил производителей металла, которые производили его формы во множестве цветов из алюминия с порошковым покрытием.
Выставка спонсируется Hyundai Card при поддержке Фонда Генри Люса.