Дагги Филдс р.1945
Художник Дагги Филдс известен своими масштабными полотнами с яркими цветными блоками и острыми контурами. Гвиннатт сфотографировал Филдса в своей квартире в Эрлс-Корт перед своей картиной «Лакшми», посвященной индуистской богине удачи. Прядь волос Филдса аккуратно заключена в линии его картины - тонкая деталь, которая превращает фотографию в игру форм и тонов с плоскостью, характерной для работ Филдса.
Когда «Свингующий Лондон» рухнул, поп-оптика исчезла. Яркие, жизнерадостные цвета обещаний стали приглушенными, грязными и серыми, когда город погрузился в отчаянные времена. Растущая волна безработицы на фоне продолжающейся рецессии выдвинула консерваторов на первый план, и через них появился новый лидер.
В 1979 году Маргарет Тэтчер стала первой женщиной, принявшей на себя мантию, и она пошла на все: дерегулирование финансового сектора, приватизация государственных компаний и сокращение власти профсоюзов. Она выступала от имени элиты и была непопулярна до победы в Фолклендской войне 1982 года.
За прошедшие годы выросло новое поколение, принявшее идею «сделай сам». этос панка и вывести его далеко за пределы известного. Сцена, получившая название «Новые романтики», разворачивалась в ночном клубе Blitz в районе Ковент-Гарден в Лондоне.
Если и существовало подходящее имя, то это было оно. На «Блиц» фантастическая группа художников, музыкантов, дизайнеров, режиссеров и артистов пришла в убийственной одежде, в изделиях ручной работы, которые лучше всего можно было бы охарактеризовать как «Зигги Стардаст на кислоте». Blitz Kids, как их называли, вывели искусство позерства на новый уровень. Надетые костюмы и грим, которые стирали гендерные границы, иногда доходя до того, что стирали человеческий элемент в поисках идентичности, которая говорила бы о моменте.
Британский фотограф Дэвид Гвиннатт был одним из созданий ночи, знакомясь с любопытными и неотразимыми личностями, сиявшими под стробоскопическими огнями. Он занялся фотографией после того, как открыл для себя работы Дайаны Арбус и Роберта Мэпплторпа в лондонской студии художника Брайана Кларка. Дэвид Бэйли был частым гостем и делился соблазнительными историями и скандалами.
На своем веб-сайте Гвиннатт рассказывает: «Я думал, что быть фотографом - это круто. А еще мне было слишком лениво быть художником. Я начал фотографировать всех интересных геев, которых только мог, и всех, кто захватывал мое воображение, но, будучи молодым и идеалистичным, я делал снимки только в том случае, если они «появлялись». Я бы никогда его не поставил. Я везде брал с собой камеру.»
В начале 1980-х годов Гвиннатт начал снимать портреты людей с места происшествия в уединении их домов. "У меня много черно-белых фотографий этого периода, они часто зернистые и угрюмые, поскольку я использовал только доступный свет, но теперь кажется, что они отражают период, который был Британией Тэтчер и "трудными временами". В этих фотографиях есть документальность. фотографии, которые часто делались в месте обитания няни, дома, на работе или во время выздоровления», - пишет Гвиннатт.
От Гилберта и Джорджа до Ли Бауэри, от Дерека Джармана до сэра Нормана Розенталя, Гвиннатт создал массу работ, которые раскрывают человека, стоящего за всем этим. Его фотографии, которые в настоящее время представлены в журнале «Дэвид Гвиннатт: Прежде чем мы были мужчинами» в Национальной портретной галерее в Лондоне до 24 сентября 2017 года, являются ярким напоминанием о взаимодействии между поверхностью и веществом, о том, как мы создаем мир внешний вид, чтобы раскрыть и скрыть, кто мы есть.
Мягкая, мрачная простота работ Гвиннатта говорит о человеке, которого мы держим при себе, о том, кого мало кто когда-либо по-настоящему знает, если только их не пригласят в наше личное царство. И даже тогда продолжает существовать трение между тем, кем мы на самом деле являемся, и тем, кем мы хотим быть. В портретах Гейннутта мы можем почувствовать, как этот конфликт проявляется в языке тела, на котором говорят принятые позы. Это чудесное размышление о различии между самосознанием и самосознанием, которое всегда присуще каждому акту фотографии.
Дэвид Хола р.1958
Модный дизайнер Дэвид Хола вместе со Стиви Стюарт стал соучредителем определяющего эпоху бренда одежды BodyMap в 1982 году. Их смелые и неоднозначные в гендерном отношении проекты сразу же стали хитом и были провозглашены «самой популярной и визуально захватывающей компанией в эпоху возрождения дизайна в Британии». Гвиннатт сфотографировал Холу во время званого обеда в Блумсбери, когда он полулежал на диване, его минималистский и непринужденный наряд резко контрастировал с новаторскими формами и характерными принтами его дизайнов BodyMap.
Сэр Норман Розенталь р.1944
Гвиннатт встретился с куратором Норманом Розенталем в ночном клубе Planets на Пикадилли, где его сопровождали художники Гилберт и Джордж. По просьбе Розенталя сфотографировать его устроили в квартире напротив Королевской академии, где он работал секретарем выставок. Квартира была обставлена скудно, сидеть было негде, кроме пола, где возлежал Розенталь. Хотя его тело кажется расслабленным, глаза остаются нервными и настороженными. Гвиннатт вспоминал: «Я все время чувствовал, что он наблюдает за мной».
Стивен Линард б. 1959.
Гвиннатт сфотографировал модельера Стивена Линарда через год после того, как он окончил Школу искусств Святого Мартина и устроил свой первый подиумный показ «подлой и капризной мужской одежды», который мгновенно принёс ему успех. Линард выделялся среди блиц-толпы своим эклектичным личным стилем: он всегда был ярко одет и с безупречным макияжем. Гвиннатт сфотографировал его вдали от этой сцены, в уютной обстановке своей квартиры в Кингс-Кросс. Линард смотрит прямо в объектив, создавая спокойное и напряженное изображение, позволяющее заглянуть за его клубный образ.
Керит Вин Эванс р.1958
Художник Керит Вин Эванс был сфотографирован в Королевском колледже искусств на съемках своего фильма «Богоявление», вдохновленного лондонской клубной сценой и с участием таких друзей, как Ли Бауэри. В фильме воплощен стиль яркого барочного эстетизма, но портрет Эванса, созданный Гвиннатом, отличается резкой строгостью. Фильмы Эванса демонстрировались вместе с фильмами Дерека Джармана и Джона Мэйбери, и Норман Розенталь выбрал его для включения в выставку «Сенсация» в Королевской академии художеств в 1997 году.
Гилберт и Джордж р.1943; р.1942
Гвиннатт устроил портрет, сидя с художниками Гилбертом и Джорджем после встречи с ними в ночном клубе Planets на Пикадилли, где их сопровождал куратор Норман Розенталь. Художники в своих строгих костюмах выделялись среди остальной клубной толпы, и Гвиннатт почувствовал, что они, должно быть, важны, поэтому подошел к ним, чтобы сфотографироваться. Дуэт принял образ «живых скульптур» как в своем искусстве, так и в повседневной жизни, но здесь Гвиннатт показывает их непринужденность, сфотографированные в их доме в Восточном Лондоне.
Дерек Джарман 1942-94; Джон Мэйбери 1958 г.р.
Кинорежиссер Дерек Джарман был в центре квир-арта и группы молодых художников и дизайнеров, которые его определяли. Джарман и его протеже Джон Мэйбери часто сотрудничали. Тактильный жест Мэйбери на этом портрете говорит об их близости. Джармену нравилось, когда его фотографировали, и он любил внимательно смотреть в объектив. Мэйбери, напротив, старался отвести взгляд от камеры. Зернистость изображения придает чувственность и сказочность, перекликаясь с визуальными эффектами экспериментальных фильмов Super 8, над которыми работали оба мужчины.
Джон Мэйбери р.1958
Дерек Джарман познакомил Гвиннатта с режиссером Джоном Мэйбери: «Дереку очень понравились его фотографии, которые я сделал, и он спросил, кого бы мне больше всего хотелось сфотографировать. Я сказал Дэвид Боуи. Он засмеялся и сказал, что мне следует сфотографировать Джона Мэйбери». Мэйбери был видным представителем британского андеграундного кинодвижения, а вместе с Эвансом и Джарманом он стал пионером стиля «неограниченного излишества», использующего насыщенные цвета, продуманную театральность и галлюциногенные визуальные эффекты. Этот медитативный портрет был сделан однажды утром в квартире Мэйбери в Камдене, когда он выкурил свою первую за день сигарету.
Мэгги Хэмблинг, 1984.
Элисон Оуэн, около 1984 года.