Кливленд - непростое место. Всегда было. Это город, построенный на промышленности грязными руками. От Карнеги до Кливленд Кавальерс, это всегда было суровое место, основанное на поте и трудовой этике. Нам нравится быть аутсайдерами. Это мотивирует. Может быть, это морковка перед ослом, но я всегда предпочитал быть аутсайдером. Я из Кливленда. А мне нравится шершавость. Мне нравится пачкаться. Мне нравится работать ради того, что у меня есть.
Теперь, будучи молодым режиссером, живущим в Лос-Анджелесе, я постоянно напоминаю себе, что выдержка очень важна. Я не хочу терять эту мышцу. Особенно в таком городе, как Лос-Анджелес, который построен на «притворстве» и наполнен людьми, которые ищут кого-то, кто «откроет их». Легко потеряться в фантазиях и укусить крючок, леску и погрузиться в иллюзию. Я предпочитаю не отрывать нос от точильного камня и продолжать работать над своим ремеслом. Потому что это то, что объединяет все великие вещи: Мастерство.
Именно это привлекло меня к Gotta Groove Records. Винс и Мэтт - мальчики из Огайо с трудовой этикой из Огайо. Они также чрезвычайно увлечены своим ремеслом, и это видно в каждой их записи, а также в инфраструктуре, которую они создали для людей, которые на них работают.
Их история начинается в 2009 году, когда Винс и Мэтт одновременно решили открыть завод по производству пластинок. Мэтт в Колумбусе и Винс в Кливленде. Мэтт не знал, что Винс купил последнюю доступную печатную машину 1970-х годов у производителя в Нью-Джерси. Здесь их пути пересеклись, и это рождение Gotta Groove Records. Первые несколько лет были для них тяжелыми. Им было нелегко заинтересовать людей доверять новому прессовому заводу. Но с годами (благодаря упорству, о котором я говорил) они научились этому ремеслу и развивают его сегодня.
Ноябрь 2010 года, начинающий режиссер, все еще мокрый от учебы в колледже, погрязший в долгах и стремящийся отточить свое мастерство. Винс и Мэтт были достаточно любезны, чтобы дать этому ребенку шанс. Парень снял короткометражный фильм о процессе записи, и видео получилось весьма неплохим. Перенесемся шесть лет спустя, и этот парень - относительно хорошо зарекомендовавший себя режиссер, живущий в Лос-Анджелесе и оплачивающий свои счета за свое ремесло. То, что он никогда не считал возможным в то время. Вот что хорошего в Кливленде. Мы помогаем друг другу. У нас есть родство. Основная линия - это борьба, невзгоды и, в данном случае, ремесло.
По сравнению с людьми из GG (Gotta Groove) я знаю очень мало о том, как делать пластинки, поэтому я просто позволю видео говорить за себя.
Мне бы хотелось посидеть здесь и поэтично (каламбур) рассказать о философии создания нового фильма о Gotta Groove, но на самом деле мы просто хотели сделать что-то интересное для просмотра. Gotta Groove предоставил мне полный творческий контроль, что является роскошью в моей области.
Документальное кино - не наука. Нет дважды отмерь, один раз отрежь. Это свободная форма, и она свободная. Поэтому мы приложили все усилия, чтобы структурировать схему, и сразу же приступили к созданию.
Мне было важно, чтобы это было красиво и интересно смотреть. Ему нужно было показать (а не рассказать) всем и каждому, как делаются пластинки, но это также не могло быть информационным документальным фильмом в стиле PBS. Это имеет тенденцию быть скучным. Итак, мы подошли к созданию процедурного документального фильма, который также демонстрирует философию и рассказывает историю Мэтта и Винса. На мой взгляд, это будущее документального контента для брендов. Никто не хочет, чтобы ему «продавали». Но все хотят учиться.
Особое внимание Gotta Groove уделяется качеству, которое должно отражаться на качестве видео, поэтому мы с моей командой увеличили производственную ценность. Я пригласил своего друга и талантливого оператора Джона Поупа («Почти святой, кровный брат») и его помощника оператора, а теперь и друга Майка Бакану. Это была грязная и грязная документальная стрельба в партизанском стиле. Джон - мастер своего дела, и он смог с помощью найденного света снять все, что вы видите на видео, за исключением интервью с Винсом и Мэттом. Мы снимали два дня, следя за всем процессом. При таком подходе используется только около 60% отснятого. Остальное вырезается. Поэтому освещение важно.
Музыка, очевидно, играет огромную роль в произведении, и мой музыкальный руководитель Майкл Зайферт позаботился о том, чтобы мы пересекали жанры и переживали разные музыкальные эпохи. Он также позаботился о том, чтобы мы привлекли множество независимых и местных артистов, поскольку суть того, что делает GG, - это поддержка независимых артистов, и мы хотели, чтобы видео обращалось к этим людям, а не навязывало им Джастина Бибера.
Вишенкой на торте стала цветокоррекция. Мне посчастливилось убедить Аллана Сталларда из Animal VFX сделать цветную работу над фильмом. Аллан - любитель винила, а также еще один мастер своего дела. Мы решили придать фильму атмосферу ретро, учитывая, что для большинства людей винил - это своего рода возврат к прошлому. Я хотел, чтобы изображения выглядели как 35-миллиметровые фотографии 1970-х годов. Он абсолютно воплотил эту эстетику.
Очень редко ты полностью любишь проект, когда что-то делаешь. Вы всегда находите моменты, которые вызывают у вас отвращение, зрители могут никогда их не найти, но они медленно разъедают вас и заставляют вернуться к следующему проекту сильнее. Это первое произведение, которое я сделал по заказу, в котором я мог потеряться в нем так же, как это делает зритель. Я считаю, что это хорошее свидетельство того, что мы здесь построили. Я надеюсь, что вам всем понравится эта пьеса, и вы сможете оценить мастерство создания чего-то подобного и то, что нужно для создания высококачественных пластинок.
Пожалуйста, продолжайте поддерживать таких людей, как Gotta Groove. Я считаю, что это важно не только для музыки, но и для экономического здоровья нашей страны. Это место было построено на упорстве, и, как говорил мой дедушка: «Это хорошо для тебя, это укрепляет характер», а в последнее время Америке не помешало бы проявить немного больше характера.